玉雕作品的欣赏和评价

　　玉器制造在中国已经有7000多年的历史，与中华民族古老的文明史同步。中国人一向对玉十分着迷，甚至为其涂上一层神秘而高深莫测的光环，认为玉蕴涵着丰富的象征意义，这寓意又随时间的流转而变化。早在孔子时代，玉就是君子最喜爱的饰物，因为它象征着各种德行：其温润可比仁爱，其坚实可比智慧，其锐利而不伤人的的棱角可比正义。腰带上低垂的玉佩，意味着谦和；敲击时发出音乐般的回响，意味着和谐；无损其美的瑕疵好比忠直；明澈莹洁好比真诚。
　　自汉代以后，儒家将玉比喻君子，认为玉有仁、义、智、勇、洁五德。后来在人们的心目中，玉和各种高贵、纯洁、美丽、永恒的事物关联起来。于是美丽的女孩子是“玉人”，心地纯洁叫“玉洁冰清”，文质彬彬的年轻人为“玉树临风”。甚至文学作品中，也隽永出脍炙人口的佳句。南北朝诗人鲍照一生怀才不遇，刚直不阿，在其诗作《白头吟》中，以玉的形象直抒胸意：“直如珠丝绳，清如玉壶冰”。唐朝诗人王昌龄也以“一片冰心在玉壶”的绝唱，表达他不受功名富贵牵扰的坦然心态。据此，可以说自古以来，不论是贫、富、贵、贱哪一阶层的中国人，皆把玉视为文化的象征，最贵重的珍宝。
　　中国玉器的种类很多，主要有人物、花卉、器皿、鸟兽等，对不同种类玉器的欣赏和评价是不同的，主要考虑的因素有：
　　创意：玉器要有创意，整体的创意要根据玉石性质、形体、颜色量料取材，做到挖脏去绺因材施艺，玉器明显部位无脏绺。对一些不能给人以美感的玉石自然形体要注意破形。
　　设计：玉器造型要优美、自然、生动、真实、比例适当。整体构图布局合理，章法要有疏有密、层次分明、主题突出。
　　工艺：做工要细致，大面平顺，小地利落，叠挖、勾轧、顶撞要合乎一定深度要求。玉器表面要光亮滋润平展，大小地方均匀一致，造型不走样，过蜡均匀，表面无绿粉和其它脏物。
　　附属工艺：基座与产品大小比例要适合，纹样协调一致，花纹细致整齐，清洁利落。落窝严实平稳，粘结牢固。如：木座喷漆光亮，无堆漆流漆和麻点。对压金丝、银丝的木座还要看压丝工艺是否好，是否牢固。
锦盒应美观大方、不塌盖、不走型、大小合适、表面清洁。木匣除要看上述因素外，还要看木质和工艺。对玉器的包装来讲，锦盒要适合，能保护作品。
　　中国玉雕作品历史悠久，名品不断涌现，自清代已达极致，1700年清乾隆皇帝曾为一尊高60cm、宽135cm的云龙纹碧玉瓮题诗赞曰：“珍稀亦叶蕲永保，慎德名言味最长”。对珍品、佳作玉雕件的欣赏，除了上面谈到的几点外，还有一些对玉器价值有重大贡献的因素，要综合起来评价和欣赏：
　　1、大师的贡献
　　我们在博物馆中经常可以看到一些出自大师之手的玉雕作品。同样的料，由于大师的精心设计，用心加工，作品不同凡响，这也反映出大师的综合能力和水平。这种玉雕作品的价值要远远高于一般玉雕作品的价值。现藏于北京复兴门工艺美术馆的四件“国宝”级大件翡翠玉雕就是出自大师们精心创作的作品，无论在作品的设计上，还是加工工艺等诸方面都是极为精良的。最近几年，也有许多值得珍藏的佳作，例如吕騉先生雕刻的翡翠“蓬莱仙境”、顾永骏青玉“汉柏图”等等，这些大型玉雕珍品是前人没有过的。这些用料、设计工艺一流，表现手法独特，整体作品大气的玉雕珍品的收藏价值是极高的，是不可再得的。
　　2、创作型作品
现代玉雕有许多作品的题材是历史上没有的。例如，施禀谋先生创作的一些现代题材的作品，无论在设计上还是在加工工艺方面，都有其独特创新的一面，凝聚了浓厚的艺术创作思想，更显其可贵的艺术价值，这在评价时应充分考虑。
　　3、特殊工艺技术
　　在玉器行里有很多大师级水平的人才也不一定敢创作一些特殊工艺的作品，如薄胎技艺、梁链技艺、镂空技艺等，这些具有特殊工艺的玉雕作品，其价值也会有所提升。俏色玛瑙“双蟹”就是一件镂空技艺创意很高的艺术珍品。这件作品的绝妙之处在于两只悬空着的赭黄蟹，整只玛瑙材质的蟹身只靠极为纤细的爪尖托立在网筛之上，掌握好这个力度的均衡，对艺人来说难度是极大的。再说，那张具有几百个网目的网筛，雕琢时稍有不慎都会影响整体造型，从而大大降低作品的艺术价值，甚至前功尽弃。险工能充分体现玉雕大师的胆识和耐心。
　　在对富有特殊技艺的玉器评价中，一定要看到玉雕艺人的心血，要会欣赏，懂欣赏。
　　4、俏色的艺术
　　俏色，是玉雕工艺的一种艺术创造。这种艺术不同于绘画、彩塑，也不同于雕漆、珐琅。这种艺术只能根据玉石的天然颜色和自然形体“按料取材”、“依材施艺”进行创作。创作是受料型、颜色变化等多种人力所不及的因素限制的。一件上佳俏色作品的创作难度是很大的，其价值也是很高的。
　　在评价俏色利用方面，可以根据一巧、二俏、三绝这三个层次分析，例如王树森大师雕刻的俏色玛瑙“五鹅”，五只型态生动的鹅，红冠，白颈、黑眼睛，俏色利用的巧妙、利用的俏，利用的绝，这才是珍品。那些颜色不协调、不伦不类的玉器，不仅不是俏，反而成了“拙”了，不但无增值，反而会贬值。
　　5、作品的神韵
　　在评价一件玉器作品时，经常会有人讲这件作品有神韵。对那些设计巧妙、做工精细、整体作品有神韵的佳作，不能与一般与雕作品相提并论。例如松石“五子闹钟馗”，作品取材于我国传说中的一个善于打鬼的神话人物故事。作者通过圆雕的手法加以集中概括，把这一题材充分表现出来，钟馗和几个顽童的形象、神态，被刻画得那么生动自然，活泼有趣，使整个构图的轻快调子得到充分展现，人物的形象、神态与结构比例，以及陪衬的道具，件件安排得紧凑恰当，雕琢精致细腻，使整个作品活灵活现，极富神韵。
　　6、超越前人的新工艺作品
　　现代玉雕佳作，有的在工艺上有所突破，有的在利用工具上做了大胆尝试，这些都对整件与雕作品的价值有贡献，评价时应充分体现出来。
　　在评价玉雕珍品和佳作时，一定要多分析构成珍品、佳作的因素，并对珍品、佳作的因素进行综合分析，了解这些因素在整件作品中的分量和对价值的贡献，最终做出一个正确的价值判断。
　　作为中国现代玉雕、石雕作品的最高专业奖项－“天工奖”，其作品代表了全国各主要玉雕加工基地的玉石雕精品，融汇了中国玉雕各个流派的作品，从原料上也囊括了众多玉石品种：白玉、黄玉、墨玉、青玉、碧玉、翡翠、玛瑙、岫玉、独山玉、松石、青金、琥珀、珊瑚、煤晶、水晶及各类宝石、寿山石、青田石、巴林石、昌化石等等尽在其中。“天工奖”作品的财富价值和艺术水平均代表中国当代玉雕最高水平，其作品在艺术创作上呈多元化的态势，创作风格既有沿袭传统为主的作品，如一些器皿、观音等作品，也有一些极具现代风格的作品，其中又有写实和利用玉性玉质大胆写意创作的作品。纵观入围作品，艺术品位高、珍品精品多是一大特点，在鉴赏这些当代玉石雕精品之时，从鉴赏到领悟，是人生一种崇高的精神享受，涤尘入境、忘我静心，更是人类生命的归真。