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女人钟爱芭蕾舞裙（图）

转自：人民网

　　印象中最美的衣裙之一，就是芭蕾舞女角的裙子，《天鹅湖》中的轻盈、《仙女》中的浪漫、《吉赛儿》中的飘逸，《那波里》中的艳丽，似一朵朵永不开败的鲜花，定格在舞台上。
　　
　　芭蕾产生于十五六世纪文艺复兴时期的意大利，当时的表演者都是王公贵族，他们戴着假面具，女角色由少年男子反串。因此，芭蕾舞最早的服装是从宫廷舞会的服装演变而来，当时女子穿用鲸骨支撑的拖地长裙和紧身胸衣，男子穿长外套和长袜，罩以短灯笼裤或用鲸骨支撑的短裙，佩戴的饰物也很繁复。
　　
　　到了十八世纪，法国舞蹈家卡马尔戈、J．－G．诺韦尔相继剪短女舞裙，摘掉了假面具，观众才看到了演员丰富的面部表情。十九世纪浪漫主义舞蹈家M．塔利奥尼等人彻底进行了改革，在《仙女》中女演员们首次踮起脚尖，穿上了由几层薄纱打褶重叠而成的长裙，显得轻盈欲飞。之后的《吉赛尔》使用了专门的芭蕾舞裙，即上身为紧身胸衣，下身为长裙。芭蕾舞的中心移到俄罗斯后，天鹅们穿上了短裙“蒂蒂”（tutu）。这原本是为了塑造天鹅的形象而特别设计的，以后渐渐为其他舞剧所采用，成为芭蕾舞裙的典型之一。
　　
　　进入二十世纪，芭蕾舞在欧美得到了更大的发展，进而扩展到世界五大洲，在风格上更加多样化，除了传统的古典芭蕾外，还产生了新古典主义的芭蕾和多种风格样式的现代芭蕾。在现代的芭蕾剧目中，男女演员最常穿的是紧身衣袜，它能突出人体的造型美，形成了自己的风格特色。在一些表现特定国家和民族的芭蕾舞剧中，为演员所设计的服装，一般要求既保留民族服饰的风格特点，又要适合舞蹈，能突出人体的线条美。
　　
　　芭蕾舞裙虽然已诞生了两百多年，但仍然是现代设计师灵感的来源。1999年Donna Karan和DKNY推出了层层透明的雪纺气泡状两层裙、球状裙、褶绉饰边、褶绉和成褶披挂、带有撕碎下摆的解构主义芭蕾舞裙。
　　
　　在去年的奥斯卡颁奖礼上，冰岛名歌手比约克（Bjork）穿了一件胖乎乎的天鹅服，乍一看好像奥杰塔（《天鹅湖》女主角）的大妈。
　　
　　而在2001年秋冬晚装设计中，优雅大师乔治·阿玛尼从芭蕾舞中得到裙装设计灵感，将不规则设计大量使用在衣领及裙边、裤边上，收身外套更好地凸显女性身体的曲线，透明薄纱材质加上绣花工艺制作的晚装，诱惑着每一双参加晚宴的眼光。
　　
　　在2002春夏的时装中，CHANEL的著名设计师卡尔拉格斐则大量采用雪纺纱，以垂坠、滚荷叶边、撑篷、打褶手法做成各式芭蕾舞裙，彻底展现时尚芭蕾风潮。
　　
　　在今年的各款新衣中，这件透明紧身衣很具特色，配上一件芭蕾舞裙，可以直接去舞会了！
　　
　　看来，芭蕾舞裙也可以成为普通女子衣柜里的经典呢。