时尚 与奥运同行

　　和登月、911这样的突发事件相比，四年一次的奥运会更是设计师们定期寻找灵感的源泉。每次奥运会，都是一次展示主办国民族风情的最好机会，这些带有强烈民族特色的元素，在相当长一段时间内，会成为世界时尚舞台上最耀眼的潮流。例如在1964年的东京奥运会之后，全世界都将关注的目光投射到这个几乎被遗忘的古老民族身上，各国的著名设计师也开始推出一系列以日本文化为蓝本的时装设计。其中，就又大家很熟悉的Yves Saint Laurent。

当然，不得不提的还有日本设计师自己的努力。1965年，KENZO开始了法国之旅，标志着新一代日本设计师闯进国际时装舞台，在他之后的几十年内，三宅一生(三宅一生博客,三宅一生新闻,三宅一生说吧)、川久保玲、山本耀司这一辈设计师用自己独特的时装语言在世界面前展示日本文化，并让“和风”的内容不断完善与发展，最终成就广为称道的一次日本奇迹。

　　除了从主办国当地的风俗中寻找灵感，奥运会本事的运动精神更是让越来越多的设计师迷恋。在为运动装做设计的大师名单中，我们不但能看到山本耀司、karl Lagerfeld、Alexander McQueen、hussein chalayan等，甚至还有Dolce & Gabbana在06秋冬以都灵冬奥会为灵感制作的整整一个系列的白色时装，更不要说每次奥运会前各大品牌推出的各种限量版了。由此可见，时尚界不但将奥运会当作四年一次的商机，更将其当作了设计师吸收灵感养分的绝佳机遇。

　　每年的五大时装周上，我们都能发现不少前卫设计师推出自己概念性的设计主题。这些设计师的作品有的好像远古时代的装饰，有的几乎就是科幻电影里面的戏服，这些时装似乎有一种拒人于千里之外的高傲，很难让平常人穿上身去。于是，很多人就有了这样的想法，所谓时尚都是设计师脑子里“不切实际”的灵感，是些疯狂想法的产物，和现实生活的关联微乎其微，以至于我们根本不能指望从上面看到现实的影子。

　　其实，时装也好，时尚也罢，都是人类的创造物，从它们出现的那一刻开始，就被打上现实影响的烙印，尤其是一些对人类有着深远影响的历史大事件，我们都几乎都能在时尚中找到清晰的投影。

　　在古代，尤其是现代化开始以前，人们的着装和所谓时尚都是社会地位的直接表现。那个时候，王室、贵族和宗教领袖的好恶直接影响到时尚的走向。比如，《礼记》中对那时人们应该如何着装作为了明文规定：“天子龙衮，诸候如黼，大夫黼，士玄衣裳，天子之冕，朱绿藻，十有二旒，诸候九，上大夫七、下大夫五，士三，以此人为责也。”《周礼》中记载：“享先王则衮冕，表明祭大礼，大礼时，帝王百官皆穿礼服。”着装的规范作为一种社会礼仪被秩序化，普通人只能跟从，很难越雷池一步。不仅仅是中国，国外也是如此。日本平安时代贵族妇女的穿着的十二单衣，一般由5－12件单衣组合穿成，通常规定是只有命妇以上可以穿着，虽然那时日本人无不以此为美，但真能尝试的人却也寥寥。在古罗马时期，皇帝垄断了紫色，只有皇帝和元老院的议员才能穿全部用紫色做成的衣服，因此紫色有“帝王紫”的称号。中世纪一些国家的禁止奢侈法规定，只有富人和贵人才能穿色彩鲜艳的服装。8世纪的查理曼大帝命令佃农只许穿黑色和灰色的衣服，15世纪佛罗伦萨的法律禁止女奴穿颜色鲜艳的衣服；在中世纪欧洲的许多地方，规定只有贵族才能穿鲜红色的衣服。

　　正所谓上行下效，这种情况下，国家统治者和领导者的意旨将导致整个社会风尚的幡然改变。其中，最为大家熟悉的例子莫过赵武灵王的“胡服骑射”。那是赵国的官兵，衣服都是宽衣博带、长裙长袍，为了让自己的军队能迅速适应骑射这种新的作战方式，赵武灵王将宽袖长袍的服装为短衣紧袖的胡服，命令战士穿窄袖短衣、长裤，脚登皮靴，腰系皮带，戴有貂尾蝉蚊装饰的武冠，束金钩。赵武灵王改革服制之后，齐、楚等其他各国相继仿效，更成为此后一般人的常规着装，于是“胡服”中的设计要素渐渐变成了中华民族服装的基本形制。而亨利八世、维多利亚女王、路易十四、路易十五等几位欧洲王室成员个人品味对世界服装风格的影响，直到如今还能在T型台上一窥端倪。

　　时光前进到工业革命，王权帝政逐渐开始退出历史舞台，他们着装的品味对时尚的影响也慢慢减小，同时伴随着人们主体意识的增强，各种潮流一波波不停地冲击着时尚的舞台。面对纷繁芜杂的各种时尚要素，我们发现，历史在时尚中的烙印，并没有因为“神仙皇帝”的退场而有丝毫模糊。

　　1969年7月16日，美国东部时间下午4时17分42秒，阿姆斯特朗将左脚小心翼翼地踏上了月球表面，这是人类第一次踏上除地球外的行星，标志这人类自大航海时代以后，又一个伟大的探索时代的到来。“阿波罗登月计划”不但只从科技上改变了人们的生活，它对潮流趋势也起了决定性的影响。设计师Andre Courreges于1965年发表第一个Space Age Collection，掀起了贯穿60年代的太空装浪潮。其后，Paco Rabanne运用太空材料掺入衣服做实验，Pierre Cardin的结构主义设计更是将Space Look推上了一个高峰。Space Look 的基本元素：象征星际银河的银色和金色、模仿宇航服的高科技布料、利落帅气的剪裁线条、几何图形的剪裁、超迷你短裙、针织连身短裙和高统靴，构成了那个时代人们审美的主流。所有人，不论是创作这些元素设计师还是将它们穿在身上的大众，都陶醉在对未来太空时代那令人心神激荡的想象中。

　　震惊世界的911事件，相信大家一定没有忘记。就在事件发生以后，一些大时装店立刻推出了黑色调的款式——无论面料还是模特的化妆，都是黑色。他们坦言：“我们原来预计年底将五颜六色，款式新颖独特，但美国的悲剧令我们戛然而止。现在想做的是一件事：勒紧裤腰带，想一想军事款式，也许我们要重新戴上肩章，穿上靴子。黑色——为一个时代的结束而悲哀的色调。”GUCCI公司的设计师福特说，公司将减少豪华颓废的款式，“世界情绪的变化肯定会体现在时装上”。他将流行潮流过多繁复且轻率无意义的元素大量减少，试图在时装中呈现生命中美好和真实的一面。而与此相对的是，《纽约时报》刊登了一个全页彩色广告，广告 中时装设计师Ralph Lauren身穿一件有美国国旗图案的针织套头上衣，外罩牛仔夹克，宣布成立一个400万美元基金以协助受灾难影响的人士。Dolce & Gabbana马上设计出一款"I Love NY"的TEE来表达他们的情绪。"I Love NY"这个口号和标志着美国国旗的红白蓝三色，时隔几十年后后又一次成为全世界人的标语。

　　时尚从一个无比光鲜的侧面来表现了人们在思维，态度，行为，生活习惯上的变化，它璀璨夺目犹如钻石一般，以至于很多人都忘记了它原本来自我们身边，也许就是那些最为大家熟悉的事件当中，就像必须经历泥土下的重重压力，钻石才能成就其光芒。同样，时尚的浪潮，只有灌注进历史的灵魂，它才能真正被人们所理解和接受，真正显得活力四射。