RAVE PARTY：香港流行的背后

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　　跟梁文道聊天，是一种愉悦的文化心理享受。他的最精彩处，是可以将一些很俗的题目，谈出一大堆学问来，而且头头是道，自成一家。这种文化品格，在他晃着光秃秃的大脑袋作为嘉宾主持的凤凰卫视那个招牌脱口秀"锵锵三人行"里，表现得最为不同凡响，也给他带来香港之外的传媒知名度。大学时，他读的是哲学系，专攻福柯，他把福柯那套社会批判理论应用于香港的文化研究，自称他的最大兴趣是如何在文化、学术和社会运动之间做一种越界的沟通，几乎每天都在不同的社会文化圈子之间蹦来蹦去，是出名的文化搞手。

　　香港流行RAVE热

　　张文中：这一两年来，RAVE PARTY好像已经成为香港流行文化的主流了，在一些市场导向的所谓大报的娱乐版上，甚至港闻版的头版头条，也可以经常看到RAVE PARTY 的消息，它几乎已经成为香港社会的一个社交焦点？

　　梁文道：对。现在香港所谓的RAVE PARTY，就是在市区的一些迪斯科舞厅或歌厅，改装成一个可以跳RAVE的场所，它与原来的迪斯科不一样的地方，是它必须是一个平面，很空旷，不能有过多的设计，原来那些迪斯科舞厅达不到这个效果，它们的设计一般很花俏，地方不够大，所以它们纷纷改装。有趣的是，香港那些处于市区最贵地皮的迪斯科舞厅想模仿的空间，却是那些在新界市郊，比如元朗，一个不知什么村落旁边的荒野上那种被人废弃的、没有人去的大货仓，是那种感觉。那些最主流的地方，像许多酒店，或机场，都在搞RAVE。许多社会名流都会去玩，明星、名媛、公子哥儿，等等。还有许多"板仔"，就是那些喜欢玩滑板的年轻人。玩滑板的感觉也是这样，在都会区的人群中穿梭，而且是有速度的穿梭，冒险，有快感，特别兴奋，这就是RAVE。

　　张文中：香港RAVE PARTY的流行的兴起，是不是与深圳RAVE PARTY的热潮有关系？现在去深圳跳舞的香港年轻人越来越多，我的感觉上，香港RAVE PARTY形成现在这样的非常热潮，与深圳的RAVE 热，好像存在一种互动关系？

　　梁文道：不只是互动，而且是分流。有一批香港年轻人喜欢去深圳玩，是因为深圳便宜，太便宜了。香港很贵，五百多一张门票，在香港玩一晚，足够在深圳玩几晚。而且，到深圳，有一种更偏远的感觉，深圳的场地也够大。香港现在有越来越多的年轻人愿意跑到深圳去跳舞，主要是够便宜。留在香港玩的，可能是那些有钱一点的、不喜欢深圳的。但是，无论在香港，还是深圳，都变成很潮流的东西。

　　从HIPHOP 到RAVE PARTY

　　张文中：不过，RAVE PARTY在香港的这种呈现方式，似乎与RAVE的原产地在文化意涵上出现很大的差异。而且在西方，RAVE PARTY也不像在香港那么主流，它好像还处于相当边缘的状态？它与商业的关系，也并不像香港那么密切？

　　梁文道：RAVE PARTY也有它的神话和现实。其实，在西方，从一开始，它也有商业的一面。RAVE PARTY在西方的出现，应该是在八十年代的中晚期。在那时，从黑人音乐、八十年早期那种迪斯科风格中，发展出来一种新的流行音乐的风格，叫HIPHOP，这种音乐是一种节奏很快的跳舞音乐，旋律性不强，非常强调节奏，同时不断重复单一的舞步。之前的歌舞厅，通常一个晚上会放很多不同的音乐，有快歌、慢歌，有华尔滋，等等，你会跟着不同的音乐去跳不同的舞步，感受不同的气氛，而跳舞的人也不会每一支歌都跳，有些喜欢跳快歌的，要是转到放慢歌了，他就站到一边去，离开一会。但是，到了八十年代中期，首先在英国的伦敦、曼彻斯特、利物浦等城市，开始出现了一种新形态的迪斯科，那些歌舞厅里，整个晚上只播一种音乐，就是HIPHOP，不再播别的音乐了。现代迪斯科第一次出现了这样一种派对形式：它只以一种音乐为标榜。很多年轻人一见面，喂，今天晚上去跳迪斯科？他会回答说，不，我不去迪斯科，我去跳HIPHOP，这样，就开始有一种感觉，我不是随随便便地去什么地方跳舞，而是去--HIPHOP！这是代表了一种选择，一种性格。

　　张文中：这样一种新形态的流行文化，它的自我定位是什么？

　　梁文道：首先，是一种青少年次文化。英国是一个青少年次文化很发达的国家，它的所有的次文化是配套的，服装、音乐、说话的语言，尤其英国年轻人的英语，具备一种很明显的阶级性格。有些英国朋友，明明他是上流社会的，却很喜欢讲工人的英语，他们觉得很有趣，显得他们有性格。所以，如果你告诉别人，我是一个去跳HIPHOP的人，给别人的一种感觉是，我是属于"某种人"，我有我自己的一套，我有我的次文化，我们是一个群体，一个"新群体"，跟过去那些去跳舞的小混混不一样，那些小混混一个晚上可以又跳舞又谈情说爱，我们不！我们只专心致志地去跳我们的舞，听我们的音乐。就是那种感觉。于是，有一些商人，他们动脑筋，啊，这好像是一个卖点，那些歌舞厅、迪斯科，它开始标榜也只播一种音乐了，这样，从HIPHOP那里，开始发展出一种 RAVE PARTY的形态。

　　追求集体认同感

　　张文中：RAVE PARTY，在商业进入它之前，是不是已经具备了自己独特的一些形态？

　　梁文道：现在谈论RAVE PARTY时，很多人把它浪漫化了。我认为，RAVE PARTY在一开始，就有很商业的一面。它的商业部分和非商业部分，是并存的，然后互相影响。为什么那些商人要举办那种一个晚上只播一种音乐的迪斯科呢？他是一种市场考虑，也是一种文化考虑，是市场考虑产生了一种文化作用，催生了某种次文化，某种以跳舞为生活态度的次文化。从HIPHOP开始，出现了许多不同的音乐潮流，很多年轻人趋之若鹜，人非常多，那些搞派对的搞手，或者歌舞厅的商人，觉得地方不够大，但是如果在市区找一块够大的地方，地皮太贵，于是他们想到一个方法，到市郊去，市郊有那么多弃置的货仓，那么多弃置的工厂，我把那些地方租下来，租金便宜，来的人多，而我收的价钱一样。这完全是一种市场的考虑，是从商业考虑出发，故意制造一种边陲的形象。我觉得，这很可以说明八十年代、九十年代的流行文化。过去我们说什么"地下音乐"，其实现在都是很商业的了，或者说，是故意从商业的角度出发，去制造一种边缘文化。那些RAVE PARTY的场地很原始，有一种离开文明、离开都市的感觉，来的年轻人觉得特别有味道、有感觉，觉得很好玩，跑到郊区去跳舞，好像真正进入一个RAVE的时代，然后这个现象开始蔓延。

　　张文中：RAVE这个词，在那个圈子里，是不是有什么特定的含义？

　　梁文道：就是本来那个词的意思，兴奋、冲浪、很HIGH的一种感觉。而且，这种RAVE从一开始，就跟以前那些迪斯科有一种质的分别，以前的迪斯科一样可以很狂野，一样可以有毒品，一样可以有酒精，但RAVE很不一样的地方，是它不以追求性欲或欲望的发泄为满足，RAVE想要鼓吹的那种精神，或那种气氛，是很集体化的，参加的全体人同心同德去干一件事。通常的迪斯科里，很多人跳舞是在做秀，跳了一阵子，大家就会停下来看某一个人跳，因为他跳得特别好，但是在RAVE里不会有这种人的，绝对是集体性的，绝对不会有哪一个人跑出来说，我跳！大家看我跳！不会的。所有的RAVE参加者的动作很接近，一起摇头，或一起做其它什么，他们追求的是一种集体的感觉。可是，RAVE PARTY如何达到这种感觉呢？有几个关键。一个，是人够多，人要非常多，起码要过千，这也是以前的迪斯科不可能有的。比如在德国，德国特别厉害，RAVE PARTY 是可以去找那种大球场举办，几万人在一起跳的。在美国也是这样，几万人几万人的规模。这样，RAVE成为一种很集体的渲泄方式。

　　RAVE是"科技萨满"

　　张文中：音乐本身，在这样的场合好像并不重要了？

　　梁文道：不。RAVE之所以能够成为一种集体渲泄方式的另一个关键，就是音乐。那种音乐是有某种催眠作用的，你不需要药物，音乐本身已经能够使你很HIGH了。RAVE的音乐讲究很快的节奏、很重的节拍、很庞大的声响，因为在声音很大很大的时候，能够让你的意识跟你周围的空间隔断，让你所有的注意力都集中在声音上，你会忽然被这种声音带入到另一种境界里去。在RAVE里，几乎完全可以只用声音就催眠你。它的节奏又很快，而且快得很讲究，快到每分钟三百多拍的地步。不过，一般最喜欢的速度，是每分钟一百二十拍左右，为什么呢？因为这个速度接近人体处于兴奋状态时的心跳，他想制造一种与你心跳一样的频率，让你产生一种融入的感觉。

　　张文中：RAVE对环境的布置，好像也很讲究？

　　梁文道：这也是一个关键。RAVE的会场布置，会有一种幽闭的感觉，让大家觉得在子宫里面，处于几乎被催眠的状态。还有灯光，灯光也令人感到一种神秘性。所有的一切，让我们联想起原始部落，比如"萨满"的仪式，很有那种感觉。一群人，聚在一起，透过音乐，透过火光，透过某种进场的仪式，慢慢进入一种打破人我界限、很忘我的境界。很多原始的舞蹈都追求这种东西，打破人与人之间的距离感、界限感。不过，古代的祭礼或仪式的舞蹈，是靠信仰，但是今天RAVE PARTY靠的完全是技术。所以，有一种说法，说RAVE是"技术萨满主义"，或是"科技萨满主义"，因为它靠的完全是技术，是电子。RAVE的音乐全部都是电子音乐，不会有人在台上弹吉他，绝对不会有LIVE BAND，人是弹不出那种速度和效果的。RAVE讲究的是灯光的控制、声音的控制、温度的控制，完全是技术性的东西，是用科技制造一个幻觉的环境，把你带进去。所以，从理论上说，RAVE PARTY不需要药物，也不需要酒精，因为它本身就会产生这种效果。