青歌赛后的歌手成名选择

　　今年的青歌赛唱出了更多“口水”！除了“余大侠”一如既往的长篇点评和各种闻所未闻的原生态悉数登场之外，作为本届青歌赛上唯一的港台地区评委小虫，因为频频打出最低分而引人注目。同一位歌手，小虫的分数比最高的方石的分数低出13分之多。很快，就有观众要求两人做出解释，两人的解释又引发一轮新思考。是港台与内地的观念分歧还是大赛另有玄机？走下赛场的歌手究竟应该如何选择自己的成名之路？

　　面对观众的提问，方石这样解释打出最高分的原因：这是一位音乐剧风格的选手，演唱的又是一首有一定难度的原创作品，在复赛时表现很好；此外，该选手还在不久前结束的“金钟奖”中获得银奖，演唱水平已得到过专业奖项的肯定。

而小虫说：“我的分数是依据多年来在流行音乐方面的经验打出的，我更看重选手是否在演唱中真情流露。”对于这种情况，有圈内人分析说，也许因为小虫与内地专业音乐圈几乎没有任何瓜葛，所以在打分上格外放得开，丝毫没有圈内混得很熟的评委们那种思前想后、畏首畏尾的感觉。

　　 此话一出，就像捅了一个马蜂窝。很多观众表现出了一种“异常”的气愤，作为一个“官方”的大奖赛，评委连起码的标准都没有，“这让那些参赛的选手该如何表演？”而在这种愤怒背后，很多家长开始为自家孩子的未来担忧。

　　自从中高考开始推行特长加分以来，各个器乐学校和少年艺术团里突然出现了许多想要“培养气质”、“陶冶情操”的孩子。这不过是家长的障眼法而已，真正的目的还在于未来考试中加分的理由。于是，中国的教育界出现了有趣的怪现象，一群被寄予厚望的少年音乐天才都在某年的中高考之后就宣告隐退。而那些在考试中铩羽而归的孩子，则开始认真思考用音乐谋生的可能性。

　　一旦音乐变为未来的唯一出口，孩子们才猛然发现这条路其实布满荆棘，以往在各种考试中以为凭依的各种等级和技能变得无足轻重，那些少年音乐比赛中获得的奖项也开始变得黯淡。做纯音乐的想法显然不太现实。郎朗和李云迪的成功在中国毕竟只是个例，大多数弹钢琴的“大师”还是在高档饭店的大厅中谋生。

　　于是他们不多选择去做歌手。但也不容易。成名的歌手外表风光，实际上已经被经纪公司压榨得皮包骨头，而大多数歌手连被榨取的价值都没有，还在三里屯和后海的酒吧里固执地等待自己的伯乐出现。选秀看似是一夜成名的好机会，但是各种内幕和暗箱操作的传闻又在参赛者心里蒙上了一层阴霾，就算侥幸被选中还要和经纪公司签订不平等的“卖身契”。

　　 在这样的环境下，青歌赛这个“官方”又“公正”的比赛无疑是很多家长和孩子眼中最后的救命稻草。只要在青歌赛上获奖了，至少可以在春晚上露下脸，以后起码也有个“铁饭碗”了。可这次小虫的“无知”表演，让看客们依稀看到了这个圈子的潜在规则。当最后希望破灭，音乐少年们的未来究竟在哪里？

　　前几年，一部描写北京地下乐手生存现状的电影《北京乐与路》曾经风靡。与一般的实验电影相反，整部电影没有一句来自旁白的声音，从始至终都是来自主人公们的无奈对白。影片最开始定的名字叫做《乐与怒》，不过最终导演还是选择了《乐与路》这个名字，因为他觉得这样更能反映主题。

　　歌手成名的七个模板

　　1、酒吧红人 苦等伯乐

　　 在酒吧中活跃着这样一群人，他们为了追逐音乐梦想和艺术梦想，演绎着他们的才华。酒吧歌手是一个特殊的行业，他们昼伏夜出，游走在各个酒吧，寻找着演出的机会；他们怀着明星梦，期待着有朝一日红遍天下，签约唱片公司，可是却没有多少人能成为明星。他们真实的生活似乎并非人们所想像的那般狂热和热辣，他们也许还在为每天吃不饱饭发愁，但是他们比那些吃饱饭的人们活得更充满希望和梦想。

　　在羽泉俩还是学生的时候，两人曾经各自在酒吧走场，几年的时间。一个偶然的机会，学习外贸管理的胡海泉在酒吧唱歌，学企业管理的陈羽凡突然上来合唱，于是才有了后来的羽泉。1998年，海泉、羽凡二人建立羽泉组合，并被滚石唱片看重签约，之后就有了《最美》……

　　羽泉回忆起在酒吧驻唱的生活说：“当时并不是很在意报酬的多少，反正都是吃不饱饭。只要有个舞台提供给我们就行了，在酒吧唱歌所有的歌手都是一视同仁，老板不会管你是不是有关系、有背景，他只在乎有没有观众喜欢你的歌。如果歌手实在唱得不好，有时还面临着无场可唱的尴尬局面，现实就是这么残酷。”

　　那时候，羽泉最多的时候每天从晚上9点半开始连赶4个场子，唱到深夜两点，但是他们还是认为那段生活很有价值。“在酒吧的生活经历对我们来说是一种财富，收获了许多的友情，很多经验，没有什么遗憾。而且在酒吧经历的多了，站在任何场合都不会怯场。而且还因为那些经历，才可以让我们在歌声中传达出更多情感。每一个演出的人都希望被人欣赏，这是歌手的最高荣誉，而无人欣赏的演出，对歌手来说是一种折磨。”

　　同时羽泉也承认：“在酒吧能唱出来的人太少了，虽然现在很多当红歌手当年都有过酒吧驻唱的经历，但是真正靠着在酒吧唱歌走红的人还不到百分之一。这不光要靠实力，还要靠机遇。大多数的歌手就这样一直唱下去，直到唱不动那一天还是默默无闻。”

　　成名优势：能在酒吧唱歌的一般实力不弱，因为长年累月酒吧舞台经验的积累，唱功上没问题。只要耐心等待，成名是早晚的事情。

　　成名劣势：在酒吧唱歌，由于种种原因要求歌手必须“模仿”，如唱些“口水歌”或者翻唱流行歌曲以迎合顾客，很难表现自我。

　　成名概率：不到百分之一的人可以在酒吧真正唱出来，不过一旦被伯乐发现，凭着在酒吧积累的经验和唱功，都会取得一定的成就。

　　2、选秀红人 草根到巨星的荆棘路

　　每个人都有一个梦想，能把梦做到一起的人也很多，但是能让有同一个梦想的人集中在一起来展示这个梦想的机会就不多了。“超级女声” “快乐男声”显然是给那些有相同梦想的人提供了一个平台。新兴偶像吸引的不是粉丝，而是排队参赛的少年,梦想和现实，好像只相差365天。

　　李宇春在中学的时候是个很有名气的校园歌手，她也因此考上了四川音乐学院。她曾经的梦想就是加入到北漂的行列，“我打算去北京，闯一下，最惨是住地下室、吃面包，但是我相信我会成功的。”

　　李宇春最终选择了参加选秀来实现自己的梦想，其后的过程不必赘述，她成功了。于是李宇春成为中国所有做着明星梦的少男少女们的榜样。每个人都在思考着自己成名的捷径。参加选秀看似很简单，报名、唱歌、收获成功。过程一点也不比买张彩票难多少，中了就中了，不中就算了。但实际上，选秀的成名之路要比其他任何一种成名都要更艰难。失败者和成功者之间的区别并不在于谁唱的更好，而是谁的身上更有包装的价值。从参加初试开始，主办方就已经开始盘算选手身上有没有偶像的潜质，而此后的比赛，就是不断验证的过程和把参赛者逐渐改造成一件有卖点的商品，此间苦不堪言。而如果选手成功了，那么恭喜，这件商品以后只能照着他们包装的样子继续生活下去了。

　　已经发了个人专辑的谭维维在自己的博客上一抒胸臆，道出了身为选秀歌手的复杂心情，在此摘录一段：“从比赛到现在，我经常会被一种叫压抑的东西控制着。大家都说我缺乏个性，不过也是，闹着解约就是有个性，演演音乐剧就是平庸，我倒是想每天鼻子冲着天高呼我就是那巨牛的艺人，而不是真诚对你们微笑的行尸走肉，前者是有范儿的，后者是虚伪的。我们就像一群傻子一样，在自己给自己编织的一张网里自我陶醉着，还要互掐，不掐死不罢休。可以了，醒醒吧……”

　　成名优势：迅速，知名度广。几乎只要参与了就有一定的影响力和曝光率。

　　成名劣势：成名的概率太低，就算成名还要被经纪公司压榨，而且终身将打上选秀明星的烙印，这在当前的音乐圈里并不受到认可。

　　成名概率：算算超女每年有多少人参加吧，而又有多少被捧红了呢？李宇春和张靓颖的奇迹是不可复制的。

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