由Zaha HADID建筑公司设计的香奈儿 Mobile Art展览馆，灵感源于品牌其中一个不朽的设计 -- 菱格纹手袋。品牌一向采用上佳的织料，加上精美的细节，为每个系列带来最优雅和最具代表性的精品。Zaha HADID则钟情于复杂、充满动力和流动的空间，过去30年来的作品都致力把自然和人为的结构及理念，与先进的技术融为一体。她的作品以崭新的空间意念和大胆而前卫的外形设计，改变了我们对未来的想象。她说：「我希望透过我们的设计，让大家置身另一个世界，令他们跃动鼓舞，并对各种意念兴奋不已。我们的建筑非常富直觉感、不同凡响、具国际特色和充满动力，着重带来与别不同的体验，提供一种既陌生又新鲜的感觉，仿如来到新的国度。这次的香奈儿 Mobile Art展览馆正是以此为创作蓝本。」Zaha HADID的作品总是以引起别人的好奇为金科玉律。

　　香奈儿 Mobile Art展览馆是Zaha HADID建筑风格的最新演绎，以明朗的形式逻辑缔造了感性的艺术。透过崭新数码造模仪器的流畅技术，加强了设计过程，令这个簇新建筑得以迅速定案。

　　Zaha HADID解释构思的过程：「有赖数码成像软件及建造技术在复杂性和技术性方面的发展，令展览馆的计划得以梦想成真。这是强调流动和自然的建筑风格，辅以新的数码设计和制造过程，令我们可以顺利设计了展览馆的流线外形 -- 摒弃了20世纪建筑统一而工整的特色。」

　　有见于HADID的划时代建筑，卡尔• 拉格斐遂邀请她负责香奈儿 Mobile Art展览馆的设计。 卡尔• 拉格斐在2007威尼斯双年展中的Mobile Art发布会时解释说：「她是首位设法摆脱时下流行的后包豪斯Post-Bauhaus风格的建筑师。她作品的价值，如同一首动人的诗篇。她拥有无远弗届的想象力。」

　　Zaha HADID建筑公司近期积极探索自然界的结构体制，从香奈儿展览馆的流动线条可见一斑，展馆自然灵巧的外形便是从贝壳的螺旋形状演化而来。这种结构和生长体系是大自然最常见的模式，容许适当延伸到周遭的环境，一如展览馆在入口处设有广达128平方米的公众休憩地段。

　　Mobile Art展览馆是一个经过参数变形的环形曲面，呈几何形状，其圆形的环面正是最基本的展览空间，再往周边伸展﹔而正中央设有65米的空间，参观者可在此会面和交流。这个设计亦为参观者带来置身其中的感受，正好与展览产生互动的效果，令艺术观赏成为集体的体验。展览在每个城市进行期间，中央的空间更可僻作相关艺术活动的场地。

　　香奈儿 Mobile Art展览馆的有机外壳，由一系列递减的弧形组件装嵌而成。由于展览将会跨越三个洲，这样的组装法可把展馆分割成容易处理的独立装件，有利运输流程。每样组件均不会宽于2.25米，组件的衔接造就鲜明的建筑特色，亦为展馆缔造透视的空间感。

　　香奈儿 Mobile Art展览馆的外形是从品牌著名的菱格纹手袋的创作理念撷取灵感，以自然组织的模式构想，亦兼顾实际的用途，然而，一切都是取决于展览馆在建筑上的形式计算。在展馆的流线逻辑结构和这些功能设计间，形成了一种神秘的陌生感，挑引起参观者的无限好奇。

　　Zaha HADID 在设计香奈儿 Mobile Art展览馆时，以流动的自然几何定律，建构成流畅而充满动力的相连空间，当中结合了不同的对比效果，如室外与室内、光与暗，以及自然与人为的景观。展馆内不同的力量相遇，规律地为每个展览空间重新注释，同时带领着参观者的流向。正因展览包罗了不同艺术家的作品，因此Hadid规划并实现了一个完美的环境，而非一间间毫无个性的空洞展室。参观者可透过集各艺术家倾力合作的先进数码装置， 获沿途导赏参观。

　　Zaha HADID说：「Mobile Art展览馆的奇妙之处，在于如何把身心的感受，转化为感官的体验--以完全天马行空和令人着迷的环境，在世界各地为香奈儿这件经典作品喝采。我认为这个展览馆也是一项完全的艺术品，从亚洲出发，然后到美国和欧洲，在于期间不停的演化。」