Living in Vogue区域金宇红设计的奢华梦幻现场

　　10月18日，《Vogue服饰与美容》杂志两周年庆典活动在北京隆重举行。作为业界的权威领军者和时尚产业的推手，本次活动承袭了《Vogue服饰与美容》一贯的“扶持本土时尚产业发展和挖掘、培养本土新生力量”目标。围绕“VOGUE–where art meets fashion（时装与艺术的精彩碰撞）”这一主题，由一批著名的艺术家以独巨匠心的表现方式，创作并展示了各自的作品。《Vogue服饰与美容》编辑总监张宇携服装设计师邱昊、张达，插画家徐喆，建筑设计师陈旭东和画家与家具设计师金宇红等国内著名艺术家出席了此次活动。

　　据了解，进入21世纪以来，虽然服装设计师与艺术家之间的跨界合作越来越普遍，但“艺术能让时装品牌升华”与“艺术只是时装装点门面的幌子”的争论一直存在。时装和艺术是否能够完美结合？为此，《Vogue服饰与美容》举办本次活动，就是通过邀请来自国内各行业的设计师与艺术家共同探讨这个话题，推动时装与艺术的全面互动。

　　当天活动现场的迎宾、休息、晚宴三个不同区域分别呈现“Fashion in VOGUE（VOGUE时装）”、“Beauty in VOGUE（VOGUE美容）”以及“Living in VOGUE（VOGUE品位生活）”三大主题。在迎宾区的“Fashion in Vogue ”区域，站立着数十位模特，每一位都身着设计师张达的代表作“O形长T恤”， T恤上投映着不断变换的《Vogue服饰与美容》封面以及精彩服装大片，使服装作品奇妙地变身成为投影艺术的载体。同样令人惊叹的是，当晚的“红地毯”实际上是由服装设计师邱昊设计的礼服裙的超大下摆延伸而成，服装设计与装置艺术的结合，也给到场来宾留下了深刻的印象。在二楼的“Beauty in VOGUE”区域，展示了徐喆富有创意的绘画作品，他不仅把西方的油画技法与中式的水彩画法巧妙地结合在一起，更是与众不同地使用了唇膏、眼影、假睫毛等各种化妆用品作为素材，以Vogue的美容大片为灵感创造出前所未有的主题画作。三楼主会场的 “Living in VOGUE”区域，整体空间的装饰与布置都以画家与家具设计师金宇红的别致花纹图案为灵感，营造了一个奢华梦幻的晚宴现场，让来宾在每一个精致的细节中体验艺术为精致生活带来的无穷魅力。

　　除了静态的作品展示，当天的庆典活动还播放了影片《VOGUE, where art meets fashion》，系统介绍了《VOGUE》作为一本权威时尚杂志与各领域艺术家的合作历史。早在20世纪30年代，著名超现实主义大师达利就曾为《VOGUE》设计封面；2000年的英国版《VOGUE》发起规模空前的艺术家合作活动，引起全球艺术界关注的Brit Art（英式艺术）的盛行，促进了艺术界与时装界的全面互动。此次《Vogue服饰与美容》两周年庆典活动再一次提供了时装与艺术精彩碰撞的舞台，一些青年艺术家在兴奋之余表达了自己的看法：“正是由于有《Vogue服饰与美容》这样具有使命感的时尚杂志对行业的推动，才能引起大众对于时尚产业的关注。也正是因为《Vogue服饰与美容》的权威地位，相信一定会掀起时装与艺术跨界合作的新浪潮。”

康泰纳仕集团——全球时尚媒体王国，独领世界流行风潮

　　康泰纳仕集团素以出版最精美和最具影响力的杂志而闻名于世。对内容原创性及卓越品质的一贯追求，使该集团在杂志界居领先地位长达百年之久。时至今日，康泰纳仕继续秉承着对于自身的高标准，致力于革新创写新纪元。

　　现在，康泰纳仕集团跨足全球6大洲，影响和启迪着超过1.2亿的高品位杂志读者和600万网络用户。

VOGUE 历史简介

　　《VOGUE》杂志在进入中国之前，已经拥有15个不同国家及地区的版本。美国版《VOGUE》杂志诞生于1892年, 其出版商康泰纳仕公司随后推出了英国版(1916年) 和法国版(1921年)。

　　自1892年第一期《VOGUE》在美国诞生以来，VOGUE这一品牌就被奉为世界的Fashion Bible（时尚圣典）。《VOGUE》的理念是聘用最专业的编辑人员，结合世界上最优秀的设计师，最具才华的摄影师与模特，以最高的制作水准创造出市场上最高质量的杂志。《VOGUE》具有显著的权威地位，是全球杂志品牌的领导者，《VOGUE》更是流行时尚的风向标，她对相关时尚产业的扶持作用是无与伦比的。

　　2005年9月，《Vogue服饰与美容》由康泰纳仕公司与人民画报社合作出版。上市发行短短两年时间，《Vogue服饰与美容》杂志用极具视觉冲击力的高品质视觉图片来呈现时尚潮流，在中国培养了越来越多具有高尚品位的时尚拥护者，受到广大读者、设计师乃至整个时尚行业的推崇，并已被业内推举为《VOGUE》在全球最有影响力和时尚权威性的版本之一。