果冻时代的“哈灭古哈”——娑罗画廊80年代后画家作品展纪实

　　没有人可以拒绝长大！当这条自然法则轰然而来的时候，什么年代出生的人又有什么关系？儿时的果冻吃起来无畏，成人后再含花花绿绿的果冻，多少给寂寥的心理添了理由——渴望回到童年，吃果冻也仅仅是做了一件形式上拒绝长大的事而已。

　　由著名策展人张晴主持的《哈灭古哈》画展，将于9月8日-10月6日在北京草场地艺术区娑罗画廊举行。据悉，这场给80年代后画家做的展览，曾在上海美术馆引起不小的轰动，那场名为“果冻时代”的展览，唱响了一个概念，以至于媒体们面对一幅幅作品，深刻剖析这一代年轻画家们的创作意识和思维形态，而流连其中的年轻画家们，却神经兮兮地像条待价而沽的鱼，随时准备为大众的评点而腾跃。

　　“80后出生的这些画家，是伴随着果冻生产线的引进，吃着果冻让童年幸福起来的。他们自由孤寂，开放自我，纯粹透明，盼着长大却又要不断回头以儿童的身份回避成年后的压力。他们奉行非线性无章法的拼贴哲学，生活在自己的世界里，等待一种力量去开启内心丰富而闪光的激情。”时任上海美术馆副馆长，著名策展人张晴这样定义80后的这些生力军。因此，那次展览与其说是展现80后一代人亮丽多鲜的思想和对生活的意见，不如说是给这些年轻画家们自己开了一场盛宴。不同流派，不同手法，不同艺术形式的聚集，使得参观者多了“追逐流行热闹”的看点。

　　如今，同样的展览被搬到了北京娑罗画廊，而张晴这次却又大胆地甩出一个新的口号——哈灭古哈来精准展览的定位。他说“‘哈灭古’是上海话‘哈密瓜’的发音，而结尾的‘哈’是现代网络特有的表示高兴的语气词。‘哈灭古哈’意即‘哈密瓜很高兴’。这是‘果冻时代’人特有的语调。艺术的变化与语言一样一日三变，特别在中国当代艺术的潮流中，每一时段似乎都有流行的艺术样式和艺术语言，这次北京参展的画家们在他们创作过程中的艺术思考和艺术实践即是我们这个时代中变异得最为亮丽与生动的一帜。他们在艺术中的随意性已转为艺术的新俚语及其新的发音方式，他们在艺术中的流行性也将逐渐形成今日艺术的时代性。”

　　展览现场10位画家的40多幅作品，具有形态各异的特质，在动漫制作里有一套的卜桦，这次参展作品是系列“游乐园”气氛的布面油画，色彩艳丽，画面灵动，创作中的松弛倒给了参观者阳光遐想的状态，而刘丹妮创作的钢笔绘画，以极端细密的笔触表现了一个天庭的世界，怪异而线条圆熟的形象，容易把人带入一种不安的精神世界。

　　“每个艺术家都是自我的，这些年轻人的自我是很独立的体系，他们不找同龄的可比性。在知识结构上，更注重自然科学、生物学、天体物理等，而且，‘果冻时代’的创作者跨领域现象普遍，广告、作曲、电影、绘画等什么都有，也因此他们的参展作品才有鲜明活跃的特性。”张晴如是说。

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　　北京娑罗花馆（画廊）

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　　                      （编辑：李欣）