刘晓辉——空白展会变成一个谈资

“空白”展的由来？

　　媒体和艺术的结合已经有很多成功的先例。空白展的由来是因为《北京青年》周刊的一个建议——想要做一系列有关“白”的活动。

　　我想提出一个概念，比“白”更高一点的概念，随之与策展人、艺术家的沟通过程中产生一个“空白”的提法。

　　我所指的“空白”比传统意义上的白衣服、白开水、白颜色等等更多了一些想象力、创造力和互动性，也对传统意义上的“白”有一定的批判。

　　它是大众的，更具有活力的，其实，对那种精英人群中流行的所谓精雕细刻出来的极简主义是蔑视的。

　　所以策展人提出，这是一个活泼的、互动的、五颜六色的“白”。

你所理解的“空白”是什么样的？

　　我对思维上的空白比较敏感。“读书之际，不时中缀，非因兴趣索然，恰恰相反，乃由于思绪、兴奋、联想翩然而至，此景未曾降临您身吗？一句话，您不曾抬头而读吗？”就象罗兰·巴特说的这句话，我所以为的空白是纯感觉性的。视觉方面我对大幅面的宣纸比较感兴趣，对于白颜色本身并没有太多的喜好。

作为“空白展”的创意总监，你的创意从什么地方来？

　　这个创意不是一个人的，随着参与的艺术家慢慢进入状态，有些想法的产生是让人异常兴奋的——比如，一个纽约年轻艺术家创作的一个有关气味的作品，通过味道展示对“白”的生活方式的联想，使展览从三维衍生到四维。
所以，这个展览是一群人智慧的结晶，我仅仅是一个笔录员。

作为本次展览的艺术家，你会为展览准备哪些作品？

　　这段时间构思了好几套方案，作品形式主要是中国传统水墨画的装裱工艺，作品内容仍然没有最后敲定。本来刚开始也有一些有意思的想法，但随着展览筹划的深入那些想法不断在更新，艺术创作是一个过程，随着不断的反复它会变得越来越纯粹。
在众多的参展作品中分为可视性和非视觉性两种，我的作品一定会介乎两者之间。

你们所倡导的“空白”容易于人所理解么？

　　视觉性的作品可以一目了然，非视觉性的作品会有一定量的文字解释，所以说展览不是曲高和寡的，它是一座桥梁，有助于观众对于当代艺术的进一步了解。其实大部分观众对当代艺术有很大程度上的误读，艺术应该是很贴近生活的，只是作品和观众之间缺乏沟通的媒介，我希望“空白”展能起到这个作用，告诉观众，当代艺术不是象牙塔。

你是媒体人，同时也是艺术家，你怎么看这种媒体和艺术相结合的合作方式？

　　媒体和艺术相结合是现在最流行的，也就是跨界。当今的社会是媒介的社会，我们每天从各种媒体中得到的大量信息，比如报纸，网络，广告，电视，这在目前是最真实的，艺术就是要表达这种真实，表达这种现代性。在传媒日趋发达，艺术市场空前火暴的今天，我不想是媒体人或艺术家，我更愿意做一个现代人。

工作的哪一个环节让你享受其中？

　　和艺术家的沟通是非常有乐趣的，因为这次展览是一次主题性展览，大部分艺术家要为它量身定做作品。在与纽约艺术家沟通的过程中，我觉得他们显得更有活力、思维更开阔。

　　他们更会从生活中寻找作品，而不是概念的套用形式。与他们相比中国艺术家显得有些贫乏，感觉在基础教育层面上还存在着差距，作品好象人一样有着代沟。