专访：D·PARK时尚会所阿尤做客搜狐-搜狐女人

主持人：各位搜狐网的网友大家下午好，欢迎光临搜狐嘉宾聊天室。

主持人：我有参观过几位设计师的工作室，风格迥异，能不能简单谈一谈每位设计师展示的设计各方面的情况，我觉得阿尤是最有个性的，尤其是挂的链条。能不能简单介绍一下，这是你自己的创意还是请的专业人士？

    阿尤：阿尤设计师团队每年大概有两三次下乡采风。在这个过程中，会分化出来每年的下一季的灵感，因为这个坚持有两三年做田野调查方面的工作。因为每次都去特土的地方，会发现有很多民间的手工艺特别迷恋，而且能看到很多民间的工艺最原始的状态。因为不同的条件，可能大家都看到结果，但是制作前期没有见过，所以就萌生出来这样的想法，想做这样的机构，这个机构专门搜集整理中国传统的民间工艺、手艺和技艺，把它收集整理以后，经过现代的服装设计师也好或者当代艺术家也好，进行重新整合，再创造。至于它所呈现的在阿尤工作室的装饰完全是扎染展，扎染下锅之前，染色之前手工完的配样，所以造型很奇特，但是染完了，打开了，就露馅了，但是去染房看到一地的这个，就拿回来，重新整合、呈现。

    主持人：看到D Park项目受到北京市政府的支持，刘淇市长也很关心。798一般人的印象是艺术的广场，艺术的地方，时装在艺术领域是最实用的门类，大家觉得实用和艺术之间是什么样的关系，您在这里需要汲取的是什么，更艺术，更实用？

阿尤：我觉得艺术跟设计本身有一脉相传的东西，所有的工业设计很多是来自于艺术的元素，国外有很多艺术展，比如国外的双年展，背后会有很多的工业生产商最后转化成产业链，是需要设计师重新再去创造的过程，他要考虑到使用的功能性，最后普及到大众的市场也好，功能也好，都要考虑到。但是好的作品一定有雷同的，像艺术是发自内心的，人内心最深的感受的创造。这个东西经过设计师的整合再创造，有艺术特质设计的作品。

主持人：昨天去刘老师看展的时候，原来的工厂像废墟，经过各位改造之后，太不一样了，大家更关心的是除了非常完美的呈现之外，大家花费了多长时间，耗资是多少？

    阿尤：我这个花得不多，从最初我的想法来讲，它本身是高house的建筑格局，我们想因漏就简，保证它原油的砖或者建筑、管道的结构，但是第一轮做下来就是四五万块钱，觉得特别粗糙，觉得还是不对，感觉因漏就简，太漏了。第二轮重新补，整个地面按照画廊展厅的方式重做。我们这里跟三位老师不同，他是有一个整个开发的团队，像刘老师说的创作前沿都在这里工作。我这边就是一个展示，不存在使用的功能，把墙带缝的都抹平，原来用砖都涂上，带脊里都涂上，整个费用不超过10万块钱，应该是成本最小的，他们投入都挺大的。

    主持人：艺术家有些举动，会让很多人不理解，但是设计师的举动一般给人很创意，很新鲜的感觉。阿尤的那个，更多的是体现在展示艺术上，商业的功能并不是很凸现？

阿尤：我做这个之前，想得比较简单，因为每年要去下乡，反正每年也要去，当成是孵化的原创空间，而且它是一个平台，能够集合很多设计师和艺术家共同创造，这个创造的过程就是摄取灵感的过程。它是立体的呈现，不仅仅可能会出来服装的设计了，可能有很多空间的东西，很多方方面面的东西都会出来。很多创作不是设计家在家干想出来的，可能是某种东西激发了你或者是一帮朋友聊天给聊出来的。像这几位老师这个级别的设计师技术已经不是问题了，太简单了。大家到了一定成为，都需要灵感的，需要自己感动，去创造。在这个广场，大家在一起，在很多层面上是希望物以类聚，大家能互相交流，互相学习。

主持人：时装周已经十年了，时尚这个概念在不断变化中，现在的意图是搞创意的产业园区，时装可能是最明显，一年四季都要穿衣服，一年四季的变化非常快，现在四位怎么理解时尚？您觉得时尚是什么？这个比较泛，但是现在时尚越来越具体，而且时尚很个体地去定义它？

阿尤：太泛了。

主持人：现在看，时尚已经成为很随便的词了，你用的手机不够时尚，生活方式不够时尚，现在时尚是很宽泛的内容，这个时尚是不是我们可以往更广一点，对服装的对时尚生活方式的影响，穿衣服对生活的影响？

    阿尤：作为设计人员来讲，他做的就是为生活方式服务，无论是做什么设计的，其实都是生活方式的一部分，生活方式来源于什么，所谓时尚，像时尚素材太多了，他跟一些主流思想会有很大的关系，比如说现在流行朋克、摇滚，hip—pop，现在哥特又来了，新古典主义都来了，他代表一类，这是一类的生活状态和方式。这一类人的意识和消费心理，就会成为一种时尚。毕竟这是一个类群的人，并不是主流，当他们变成主流的时候，就变成流行的。当一小搓的时候，可望不可及的时候，就是时尚。

    主持人：就有这样的话题，中国时装周将来成为和东京时装周一样的可以差不多的，还是说越来越多的设计师跟他们去交流，越来越多的设计师走出去，这是两条线？

阿尤：我们这代赶上好时候，因为在跟国外的设计师交流的时候，已经过去了“中国制造”这个阶段，这个阶段一直在仿，用这个方式学习好的工艺，学习人家已经成熟的东西。但是真正跟他们交流的时候，如果站在一个平台上说创意的话，我们没有差别的，都是人。中国人跟外国人没有区别，只不过老外明白了，真正好的东西一定是发自内心的，你内质的东西出来是与众不同的，每个人都不一样。但是会用自己的内质了，中国有时候受限制太多，技术、市场等等因素，这东西要多了以后，要说的话太多，这个东西不能简单，为什么刚才给武老师鼓掌，要说的话太多，不够简洁，突出的东西不够明确。如果我们能够把这些东西掌握好，创意我觉得没有区别，不比他们差，阿玛尼怎么样，我们不比他们差，跟你是中国还是意大利没有区别，拿人性本身来说，我们没有差异。还是表达上，表达的不够纯粹，我特别赞同武老师说的。

主持人：这点可以理解，如果设计师在企业当中，自然会受到制约，王静女士说，未来设计师品牌将迎来一个春天，可能对个性的表达的确受制于市场。可是同样的市场，中国人的消费能力很强，我们各位都是本土品牌，在面对阿玛尼二三线等等很大众的价位，再加上一点中国人崇洋媚外的心理，虚荣心，在这样的环境下，我们怎么能跳脱出来，在品牌形象也好，品牌文化也好，设计上也好，怎么样把自己凸现出来呢？

阿尤：我这好说，因为本身我的定位就是中西结合的擦边定位。它无论来多少外国品牌，也都没事。

主持人：你是已经有固定的目标？

    阿尤：对，我的客群非常窄，不是范围特别大的。从最初定位就是。这个狭窄的定位曾经也试图跟市场挣扎，扩大市场，后来我发现这种挣扎只能是迷失自己，与其这样，就把我一亩三分地做好就行了，而且把这种东西吃透，因为很难大而全，术业有专攻，把自己擅长的，感兴趣的东西往深了走，你的顾客也好，受众也好，才能享受到你献出来的立体的品牌或者立体的产品形象。能够做到这点，就可以了。而且我绝对有抵御外部品牌侵略的特质。

    主持人：作为设计师，平时都穿自己品牌，自己设计吗？

阿尤：我不是。

主持人：各位如果去商场，自己想打造一身怎么样的行头，首选，比较喜欢的是什么牌子，还是说自己的品牌？

阿尤：我是混搭。

主持人：阿尤，今年秋冬准备下乡采什么样的新意？

阿尤：还没有想，过两天再走。

主持人：打算秋冬怎么穿？

阿尤：一般秋冬，我个人比较喜欢嬉皮风格，嬉皮摇滚都比较喜欢的，这个贯穿在每季产品都有。对于我们来讲，设计师品牌不是特别关注流行，可能更关注自我的客群他们的关注点。这些是我们挺在乎的。比如说欧洲现在发布什么流行趋势或者说国内非常著名的设计师在发布什么趋势，我们看得很少，包括流行色彩，我们看得非常少。

主持人：你的定位是以中式服装为主？

阿尤：不完全是中式，我们这个品牌做了十年，基本成型，我们有自己的体系。我关注多了，就乱了。我刚才讲了，我们做颜色是根据下乡的主题来的。

主持人：是去之前定主题还是回来之后？

阿尤：很难说前后。比如今年春夏主题就是回到大理。大理几乎每年都要去那里住半个月，所以在颜色上没有遵循国际流行或者中国流行颜色，我们用的都是大理的颜色，比如大理服装白族的颜色，他都是黑蓝白三个眼色，因为大理讲风花雪月，或者粉和白的关系。我们从这里找东西做一组。这是春夏的颜色。这东西是不是流行，是不是时尚，很难说，但是我们自己的客人非常喜欢，只要推出了，有故事，就喜欢。

主持人：阿尤从来不看流行趋势，可是在我们网站上都是流行趋势，让我们网友怎么看待欧美的流行趋势和杂志铺天盖地的流行信息，怎么来看？

阿尤：我一般是草草翻一遍就知道了，比如说大概颜色，今年的服装结构、建筑结构，大概明白就行了。实际上这些东西对我来讲用处不大。

主持人：时装周之后要下乡了，这次目标是哪？

阿尤：这次做漆器，希望大家能关注D Park园区，我们这个团队，我们这个机构一大堆设计师会创造出来更多好的东西，就像我们这个机构一年有四次民俗展，四个民间工艺项目，第一个是扎染，在五月份将做第二个从事漆器。

主持人：漆器是陶瓷吗？

阿尤：就是大漆的。我们要去福建和四川有一个漆树园，有采漆工，我们要拍摄整个采漆的全过程。每次下来都有一个纪录片，最民间，最原始的状态，还有现在的工业状态，比如说像扎染，就做到了工业扎染也拍摄了回来，现在比如华艺扎染，包括过去、现在和将来，将来我们一起创造的。可能我们几个将来也会合作。因为所有的设计师都会参与，大家都可以把自己的想法，就是一起玩，因为现在还不知道怎么赚钱，非营利，因为我们也不想卖自己的作品。大家先去做，真正的快乐还是在于你拿每个工艺往下研究的时候，得到的那些东西是特别快乐的，而且你觉得真是深不可测，觉得自己特小。

主持人：你应该把整个接下来下乡的经历，也贴到搜狐博客上，让更多的人去看一看。

阿尤：很有意思，有很多照片。

主持人：谢谢各位！