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主持人:各位搜狐网的网友大家下午好,欢迎光临搜狐嘉宾聊天室。
主持人:大部分人对设计工作室不是特别了解,不晓得在设计工作室会做什么,是什么样的概念?
曾凤飞:这个范围很多,可能高级定制,还有明星或者个人有需求都可以。相对价格比平常品牌贵,这应该是比较有想法,有创意的东西,跟产品不大一样。可能在这个工作室里体现的会比较多一点。作为归结起来,很多东西照样为品牌服务,照样可以做这些事情。
主持人:我有参观过几位设计师的工作室,风格迥异,能不能简单谈一谈每位设计师展示的设计各方面的情况?看曾老师的很有厚重感,有男人的力量,您的设计室呢?
曾凤飞:我中国文化古装和品牌相结合,多用一些中国元素的东西,现在中央一些组织找我做这些古装,接触这点上,和品牌有些东西有更多的人了解,通过媒体方面。我从厦门跑到北京来,也是很辛苦。这个地方是我很向往的,在这个地方的设计作为一个品牌的设计,要通过品牌,不能跳越自我的东西,要为品牌服务,但是工作室起码有我很多的想法。他们三个工作室,阿尤的东西有那些扎染的东西,下一季,我从那里找到感觉。刘薇也是扎染中国的,应用非常高档,武学伟和武学凯他们两个做得很现代,中国元素应用都是很多的。我到这里来,跟在他们后面,能学到很多的东西。旁边左右还有很多画画的,这些,我的思想会放得很开。作品和产品有区别,产品就是大量的生产,为老板赚很多钱,作品是表现我自己个人的能力,我要创作很多可能市场没有,但是我喜欢,我从痛苦里挣扎的快乐就在这点。这些东西不一样的感觉。
主持人:昨天去刘老师看展的时候,原来的工厂像废墟,经过各位改造之后,太不一样了,大家更关心的是除了非常完美的呈现之外,大家花费了多长时间,耗资是多少?曾老师呢,是不是在原始基础上的改造是非常巧妙,像中国力量,用大管子反而真得很有力量。
曾凤飞:我也没有花多少钱,可能是十几万,我是最晚住进来,没有想到会把这个地方给我,到年底的时候,第二天马上赶过来。因为他们都已经装修好,武老师把装修好了,门关了。刘薇还在敲,大面积在动。她等于是做真正的公司,前期都在这里。我过来看,本来是11月份要开幕,我只有15天的时间,我自己从厦门带工程队来,自己刷,原来说来不及不动了,我基本上完整的。因为是他们有“前科”,我会借鉴他们的,他们这个是怎么,因为他们以前拿过来是废墟,要去思考很久很久,他们要去思考,我已经不用思考它了,他们在做这个方向的时候,马上介入了,跟他变成同步,我少了个把月。
曾凤飞:借鉴他们,综合一下,我觉得这个展示也迎合了一下,量比较少,设计团队不能制作,制作到别的地方制作。我没有设计每个细节,又打包,到各个生产基地去生产,会比较好。比如北京季节很分明,什么季节买什么货,是非常正规的。我们到这边采样或者看什么市场最方便了,所以设计师会派一些在这里。因为这是起店,可能生产会落到福建去做。我结构比较简单,楼上搭一些可以储存的地方,能借鉴他们,他们艺术感更强一点,我是功能性的东西比较多一点。
主持人:效果也非常好。
曾凤飞:还好,大家看了一下,我们这几家各有风格,不同的。像武学凯那边把管道利用起来。刘薇那个门牌也应该做起来。我买了一个以前猪吃草食槽有一半,我把它拿来养鱼,用一个竹管,竹子的水可以循环。
曾凤飞:有水没鱼不行。我是没有,是自己去买了一个食槽,放了水,买了几条鱼来养,挺好玩的。这边简洁。设计师是要一种简洁,可能设计师跟艺术家不大一样,艺术家是画了一张画出来,可能有一千人来看,可是我们设计师不是,我们生产一千套,必须要一千个人买才能成功。所以我们的压力比他们大。这些设计师跟艺术家不同在于我们能平衡生活点,艺术与生活的点,设计师能平衡,艺术家比较……
主持人:时装周已经十年了,时尚这个概念在不断变化中,现在的意图是搞创意的产业园区,时装可能是最明显,一年四季都要穿衣服,一年四季的变化非常快,现在四位怎么理解时尚?您觉得时尚是什么?这个比较泛,但是现在时尚越来越具体,而且时尚很个体地去定义它?
曾凤飞:我觉得时尚是通过媒体的转化,大众的认可,变成时尚。时尚跟个性有共鸣,时尚是面比较大,个性是一小部分。我们搞时装设计,它实用的,流行的,个性的,我们要分成几个类别,在基本款的基础上要加多少时尚,时尚的东西要有多少空间。因为它所设计的东西少是有一个商品,变成一个商品,我们现在都变得很务实的设计师,要考虑这些。在引导加盟商订货的基础上,基本款多少,你时尚要多少,个性要多少,时尚跟个性有一定的区别。
主持人:那时尚是流行?
曾凤飞:是,流行的东西为什么会流行?是通过媒体的转化,在传播,才会变成流行。流行了,受众面积大了,对一个国家,对一个民族,消费者整个观察,还有生活水平的提高,自然就体现一个国家的面貌。为什么我们到上海去,上海的时尚东西会比北京强。从几个地方看看,深圳跟香港接触比较多,我觉得在北京,个性得很多,时尚不是很多。北京讲究的是个性,各个区域都有不同点。我来北京,看到北京的个性东西比较多,整体的时尚不是很强。这个是有一个地区。
主持人:现在看,时尚已经成为很随便的词了,你用的手机不够时尚,生活方式不够时尚,现在时尚是很宽泛的内容,这个时尚是不是我们可以往更广一点,对服装的对时尚生活方式的影响,穿衣服对生活的影响?你刚才讲,人的思想是什么样,穿衣服有所体现,衣服是精神层面的东西。
曾凤飞:衣服也是人与人沟通表现的桥梁。
主持人:以前有说一本杂志就是主编的气质和灵活思想。现在受制于品牌的层面比较多,设计师……
曾凤飞:这个要看设计师的思想,还有中国整个过程的力度,如果跟国家出去,国家之间的背景是很强。自然就会出去有很强的赶超对方,一个平等。如果国家不是很强大,在这个时候出去,我的后面不是很强。一个国家很强了,就能塑造很高的设计师,这个跟国家的经济要求有关。我们这些设计师都能拿到,好看的衣服谁都能做。但是我们做出什么样的衣服,他们到我们这边来,说是采风,我们做出来变成抄袭,哪有这回事。这个背景很大的。所以支撑的是一个国家,国家民族的东西会怎么样支撑,为什么奥运会会在中国开,这些都会促进设计师自身。张艺谋很多电影能出去,在国外认可很好,为什么在国内被禁影,那我认为有些结构和政府结合,政府会让你这些人更风光一点。讲到设计会所在这个地方,我们的主席很好,我们王主席很好,能把北京市委刘淇叫过来,他这样关心我们,请过来观察我们,来呵护这些设计师,给了我们很大的鼓舞,这是我们要去做的,没有这些关注,我们说我们很好很好。
主持人:就有这样的话题,中国时装周将来成为和东京时装周一样的可以差不多的,还是说越来越多的设计师跟他们去交流,越来越多的设计师走出去,这是两条线?
曾凤飞:走出去也好,交流也好,我们把自己的东西做好,让别人来关注我们。我们几个人的东西站在那边不会输给国外的。
主持人:您有什么样的体会,国际上对中国设计师认可度以及对中国设计的认可度?
曾凤飞:这些东西先感动自己,有些东西是要这样的,你的作品会更精彩一点。我们这些设计师很痛苦的是在于我们要迎合很多市场,流失了自我的东西。还好有一个舞台能够展示自我的东西,让他爆发个性的东西会很多。以前做服装,做品牌发布会,是整60套,说太少了,不行,要整百来套去,一百多套的东西要几百件,就是凑合了,就变成好坏没有分。现在我知道我可能就是50、60套就好了,一气呵成,该讲的话讲到了,不要罗嗦,要看你下季展览就好了。色彩对比,该提的时候就提,会知道怎么样去表达自己的东西。
主持人:但是中国的男装市场应该是潜力巨大的,不像女装的竞争很多方面已经白热化了。
曾凤飞:可能跟她想的,我的定义是小小群体,穿的都是中西结合的,而我这件是中国的,我这件可能是很现代的。我这个很古老的东西,但是裁法用很现代的方面裁剪。我这个衣服绣花很大片,但是穿起来很个性。所以我会做这类个性的表现,可能也让我自己的梦。完全在商品化的基础高压下,因为这季又到下季,我们这些设计师这季开发出来,下季就否定了上季的东西,又要新的。像这样搞的,我们设计师会非常不正常的,思想非常紧张的。因为这个是靠天吃饭,所以阿尤这种很放松,很有艺术感,我很喜欢。可能我们三个人都相对市场化很强的味道。
曾凤飞:圣达威这个品牌就是做这些东西,做中国元素的东西,做得很时尚,想从这方面来做。我来这里的目的就是这样,所以我想听到他们的心声跟我的心声都一样的,说真的我是这样的。为什么在这边,在这边不可能给我带来很大的30亿的东西,可能带来思想很丰富,可能做我自己想要的东西可能做得很好。这个是我的初衷。跟他们想的,我跟阿尤这样想的,很对的。在这个基础上,可能会面向更广的企业品牌,但是真正去做的,可能是做相对自己的面很小。把我品牌定位是很有自信的艺术家、诗人、书法家,他们走出去可能更需要中国元素的东西。
主持人:韩红穿应该很好看。
曾凤飞:也可以。可以有书法家,昨天做发布会,把文字的东西应用很多进去。文字不写,再不写,中国的东西就没有了。
主持人:设计师最风光的是谢幕那一刹那,我们在选择这个衣服的时候怎么考虑?
曾凤飞:我穿衣服都是一边穿,一身的汗都流出来了。
主持人:我听国外,最后的谢幕都是安排好,手举在哪,笑容挂在哪儿,都是有设计的?
曾凤飞:我不知道,我知道武学凯也有。武老师的动作,我都学不像。我是去年上半年做的那场,舞台衣服都有,我会思考,从去年11月份那场就有了黑色的板,有两条红色的,也是中式感觉,一个口袋加上红的,这里盒子,里面的商标绣了一下,包了一下,表面看这件是很土的……
主持人:这件有卖的吗?
曾凤飞:这件还没有,刚做的,做了一件样衣,还做了一件刺绣的,三头马,有个眼色是枣红色的,也挂在样衣上,还没有拿来。当时出来的时候,有时候可能高兴了,换什么样,一场了就放松了,紧张就没有了。我们做一场秀要花好几个月,这种紧张感没有的时候,放松,看到灯光很不自在,有时候怎么样,什么都忘了,没有想到那么多。但是我们看到他们几个大师出来都很有想法。武老师出来一个手放在哪里举到多高。我也不少了,我做了将近十场,我五年做了十场,是最疯狂的,我是疯狂的设计师,现在只剩下我一个一年做两场。
主持人:曾老师,您觉得秋冬男装,刚刚看了你的秋冬发布会,真是色彩艳丽,黑白红加紫。
曾凤飞:我是延续上半年,上半年春夏相对比较浅,冬季比较深蓝色、海晶蓝,紫色跟海晶蓝是一个色系。第二个系列是咖啡色,因为这几年不断地在定位,但是咖啡色跟米系列结合,米白、米黄结合的。还有黑白红是中国的颜色,黑白红搭配很抢眼。色彩定的比别人很大胆,但是舞台的东西是一个作品,是一个秀,秀得彻底一点,如果说它是产品,产品要做得彻底一点。以前在爱丁堡,是代表爱丁堡品牌,爱丁堡是外来文化的品牌,再考虑一下今年的流行趋势,做这个流行趋势,包括很多产品还可以订做,我们以前是这样想,都是这样做。所以它的精彩度没有了,看抢眼的东西就少了,就是很朴素。其实生活当中流行的东西,传递给消费者,没有通过你们传递,其实是教人家怎么搭配。还是随性一点,还要考虑环境。一个人今天你穿得很帅很漂亮,你去上班,说你今天穿得很漂亮,今天的工作一天都很有心情。衣服代表一个人的生活状态,也可以是人与人沟通的桥梁。今天你穿了什么衣服,今天几个人穿得都很随意,所以什么话都能谈,我今天穿着西装搭领带,手放在这里,很别扭,问要一本正经,坐也要这样。所以衣服也是是代表生活状态,也是人与人之间的沟通,人与人的沟通可以从穿服装开始。
主持人:但是感觉男人穿衣服很简单,衬衫、西服领带。但是男人衣服的设计更倾向于中性。
曾凤飞:不能这样,整体的社会主流还是很稳重的。
主持人:迪奥,曾老师穿比较别扭。
曾凤飞:我穿西装非常拘束,现在我也会看国外的品牌,我们的袖子打得很细,打得非常好,现在也会拿国外的东西……我们借鉴了一些东西,跟自己流行的东西是……
主持人:东方的元素,西方的裁剪。
曾凤飞:我们裁剪的技术我们也会,很多大牌的东西都是中国生产,到广州、深圳说,这是国外品牌,现在要马上出来,再转回来,就变成一千块,加工费是几百块钱人民币,返过来是几百块美元。世界上80%还是60%多的高级婚纱是来自于中国。这些东西很不好做,都是来自于中国。还有是马来西亚。
主持人:我们国内有一些做高级定制婚纱都许多火。
曾凤飞:我认识一些台湾,因为台湾婚纱做订单比较多。流行的东西每个品牌都有它的做法,我又做了这么多流行。因为品牌要做流行,就要跟着品牌走。我现在跳到圣达威,很少说你一定要怎么做,我不会让他知道,我的主题出来,告诉他主题,风格,不让他参与、干涉,我是这样,自己思想的东西就比较多。每个人有自己的风格,有一个代表。最近探讨了解到,我刚做的一些文字的东西,可能下季或者再下一季会经营到底,在几次时装周上都会变成一个符号。我要继续,不能放弃,从上半年开始玩的是文字的东西,每一季都用中国的文字,因为中国的文字不能丢,当然可能每部主题不一样,但是风格,我的元素,有些元素是一样的,但是风格可能不断的新的东西出现,更好的,更有科技感的东西也会融入。
主持人:像中国国际时装周三月份主要是以趋势为主,10月更注重设计师的个性,在中国流行趋势发布上,各位有什么样的理解,对中国流行趋势,中国流行趋势是针对中国人的还是针对什么的?还是想表达的什么?
曾凤飞:我们还是做中国人看的。
主持人:中国人思维范围广一点,可以是亚洲人。
曾凤飞:现在象形文字,所有中国图案来源于都是象形文字。在品牌上,我的底文很多丝带拿不同文字做装饰点,这个东西会玩品牌的延续的东西,通过设计是一个新的,不通过设计,可能保留传统的文化是这种产品,设计的角度扮演的是通过设计,设计通过脑筋出来的东西,会更有现代感,更迎合现代。
主持人:今天因为D Park时尚会所,几位设计师一起来到搜狐做客,相信D Park广场在市政府的呵护下,在王庆主席的推动下一定有更好的发展,非常感谢四位的光临,最后跟搜狐的网友说一些话,因为很多网友也是非常关心时装周。曾老师您就跟我们搜狐网的男性网友说几句话。
曾凤飞:搜狐男人,你们的生活要自己打理,你们的场合是你们最清楚,你们扮演的角色,你们最清楚,你们自己要穿什么,你们最清楚,因为有一些时尚的东西走进商场看你自己喜欢的,不要把这些所有交给你的妻子,交给你的妈妈来打理,要自己打理,想要穿什么,自己去解决。
主持人:妻子要关爱丈夫,这也是一个表现。
曾凤飞:因为现在很多男人都是老婆买,年轻的可能妈妈帮他打理,真正男人的生活,自己最清楚,今天谈判要穿什么衣服,今天工作的状态要穿什么衣服。所以自己如果花点时间打扮自己更好一点,因为时尚的东西需要自己,每个人扮演这个角色最清楚。所以搜狐的男人你们要多给自己一点时尚的东西。
主持人:谢谢各位!
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