各位网友大家好，今天我们特别邀请到《时尚中国》总导演魏昕老师作客搜狐跟我们一起聊聊即将在央视二套播出的《时尚中国》栏目，首先问一下魏导，《时尚中国》节目的概况以及活动的背景。


　　魏昕：《时尚中国》是去年中央电视台经济频道推出的一档大型时尚节目，要说《时尚中国》的起源是这样来的，从前有一个模特大赛，模特大赛的前身最早2000年有一个“CCTV服装设计电视大赛”这是第一届，第二届是“CCTV服装设计暨模特电视大赛”，现在看到的模特大赛是第七届。从去年服装设计和模特做了一个分离，当时想紧紧是服装设计单独做不过瘾，总是希望把更多时尚的元素、时尚的内容引进进来，所以我们就想怎么样把一个人打扮的漂亮，肯定要打理头发，肯定化妆，应该搭配什么样的饰品，就有了现在的发型设计、服饰设计、整体造型设计，这样整场节目打了一个包冠了一个名叫“时尚中国”，今年等于是第二年做。

　　主持人：现在很多电视栏目非常商业化，整合很多资源，《时尚中国》怎么整合周边资源？

　　魏昕：做《时尚中国》这个概念的时候，目前想把时尚设计的资源县整合进来，比如刚才说到的发型、化妆、首饰、造型等等，当时还想过工业设计，比如台里播的“创新盛典”，一开始也想整合过来，但是后来编导说总得给别人一碗饭吃，包括汽车的设计都想作为设计的资源打一个包，这是是时尚设计的资源。时尚的概念可能还有很多，名字起得比较宽泛，《时尚中国》我们想做一个年度的时尚盛典，这一年到年底的时候每年年末做一这一年当中中国最时尚的一些话题，比如做一个颁奖，像网络最好的歌手、最好的FLASH，今年最流行的事件，这些东西都整合起来，包括这一年做的时尚节目，都做一个整合。把这些资源都整合进来，但是从操作各方面，包括跟领导汇报的时候，受方方面面的限制。目前能整合的资源就是时尚设计领域结合人的穿着打扮，即便这个领域现在也不全。女孩子用的箱包设计单走一个门类，包括鞋的设计，可能这些东西将来慢慢整合得更多一些。

　　主持人：看大赛的整个分类非常专业，您本人对时尚是怎么看的？

　　魏昕：我这个人不太时尚，有点老气横秋，可能跟学中文有关系。我这个人老到什么程度？那天我带我儿子去爬山，碰到一对老夫妇，老夫妇看我儿子很可爱，我儿子个很高，四岁。老夫妇问我，您这孙子几岁了？我当时特别无奈，我没好意思说，我就说了一句，我结婚晚，我这孙子才四岁。老头没说什么，老太太也没说什么，我儿子不干了，我儿子说，这是我爸。老头直捅老太太，你什么眼神儿。

    我外在不太注重这些，学中文的话说不修边幅，我觉得放浪形骸不能说不是一种时尚，它是属于那种闲散的作风，那种不着边际的事情可能也是一种时尚，我个人认为。今天对于很多年轻人，时尚可能还是一些比较前卫比较个性比较前沿的东西是属于时尚的范畴，把流行的元素穿在身上适合自己，符合自己的个性和性格，这个东西就是时尚。

　　主持人：从整个大赛的报名情况是一些专业选手多，主要构成是什么样的？

　　魏昕：大赛报名是这样的，比如说像服装每年都会收一些稿件，肯定是专业的，也有一些初中生自己拿蜡笔或者彩色笔画的服装很好看，很稚气，把这个大赛不是作为一个专业的大赛。实际上在比赛的过程当中，征集的稿件基本是以青年设计师为主，有一部分可能是在校的，有一部分是刚刚走向社会，有一些青年设计师他们会比较多。现在两头太小的虽然投稿，但是作为一个专业大赛进不来，水准不够，没有经过专业训练。对于相对更成熟的设计师要考虑到方方面面，在行业里面属于小有成就，再重新排一个座次，感觉面子上会受一些影响，方方面面的原因也不会来。我理解是青年设计师更为恰当，新人多一些。

　　主持人：在录制的过程中有没有什么好玩的小花絮？

　　魏昕：其实节目录制我老觉得像过日子一样，感觉不分昼夜，大家跟一家子人一样，大家一起吃一起住，过愉快的生活，虽然很艰苦。比如发型大赛，跟年有一个设计，他太专业了太时尚了，对于电视媒体来说感觉跟观众有一段距离，观众觉得跟我没什么关系。我们在节目设计的时候，因为在央视播出，特别注重贴近老百姓的生活，我们当时设计了一个比赛环节，抽一个题让选手给一个男子设计一个发型，他原来是荷包蛋的脑袋，脑袋中间没有头发，周围有头发，这种人也需要美，设计师从设计的概念怎么把这种人设计出能弥补他的缺陷，又感觉很时尚。大家都觉得这个创意很好，就付诸行动，找这个人很费劲，好像在大街上随处可以看见荷包蛋脑袋，但是真到找的时候很难找到，很难受的事情。最后费了不少劲，托朋友，托朋友的朋友找。比如我需要一个作家，需要下很多的工夫，我们是给普通人设计发型，那么他必须是普通人，他的职业就是一个商场的营业员，他的职业就是一个邮递员，找这些人很难。其实从网络一征是很好的方法，方方面面的原因，都是剧组自己东找西找，从大街上拽人，看到谁合适，就跟他说我们有一个什么什么节目，跟人家解释解释，人家愿意来就拽来。电视节目录制肯定要耽误人家很多事，最起码要拍外景，还要节目录制，前前后后耽误人家两三天时间。

    拍摄的时候还涉及到一个环节，发型的盘发，专业比赛里面都有盘发，从电视视觉感上来说，虽然造型夸张，色彩就是黑色的，我们想多一些水果蔬菜放在头发上，准备了一些西红柿、葡萄、樱桃、菠萝，每个人给一个菜篮子，把这些元素用上。自己演习的时候，把菠萝往模特脑袋上一放，满脸全是水。

    还有化妆大赛，今年做了一个设计，都是漂亮的新娘，这是化妆大赛基本的环节，把新娘化妆的技巧在于你能够掩盖人的不完美，或者让她变老，或者让她变年轻。新娘都是刚结婚很年轻，我想看这个新娘五十岁以后还穿着婚纱是什么样，现场就让他们化。化完以后，所有的摄像呆那儿了，看半天觉得特残酷，太残忍了，很多人说心疼。为什么心疼？这么漂亮的丫头一眨眼就变成了老太太，这太残酷了。可是当你面对这种残忍的时候，才能感叹时光流逝，感叹时光流逝的同时才能真正体会到化妆的魅力。化妆师的技巧正是在这种对比反差当中才能体现出来。要说花絮，这种好玩的事情太多了。

　　主持人：现在电视上非常讲究眼球经济，可能明星或者名模会更吸引目光，非常专业化的比赛怎么跟观众的收视习惯等等结合，保证一定的收视率。

　　魏昕：从电视大赛的专业化程度来讲，节目本身是一个很著名的大赛，比如发型设计会有一个寸头，北京话叫板寸，会有男士短发的比赛，也有女士长发的比赛，这是专业设计里面的设置。但是我们在做电视化的时候，我们给自己提了一个课题叫专业大赛电视化、通俗化，我们必须做这样的处理，刚才说板寸，要是把板寸搬到电视上好看不好看？一个男子剃了一个板寸再好看，比十个人谁剃得好剃得快，画面的冲击力也没有。我们在专业比赛环节的设计上考虑到一个电视化的东西，很多环节里面设计的时候略掉很多专业比赛的内容，刚才提到的女士盘发，我们认为造型比较夸张不好看，男士女士我们定了一个宽泛的概念，时尚发型。头发的长短不用专业来界定，10公分就是10公分，20公分就是20公分，长短要求那么严格。但是电视大赛把专业要求做了一个宽泛的处理，男士时尚发型、女士时尚发型没有那么严格的界定，但是做出来的效果和视觉冲击力更强，这是在我们做电视化大赛时怎么把它电视化的时候，在项目的选取上做了一些结合，根据电视的特点。电视必须得吸引人的眼球，需要造型夸张，色彩丰富，板寸不是说做得不好，但是搬上电视可能会弱一些。

    既然想符合电视观众的收视习惯，我们老说电视观众的收视习惯是什么，电视观众的收视需求是什么，我们调查很多人在看电视的时候，可能是一个知识分子，可能很有学识。但是看电视的时候，很多人不爱动脑子，我们戏称电视观众没有高于初中文化的人，其中的原因，它是一个比较休闲的时光在晚上，可能更多看一些轻松活泼，不是再让他像白天上班那么累费脑子，或者他有某种需求，他希望某些东西能够为他自己所用，能够有一些知识的诉求。我们在设计节目的时候也是从这些角度着眼，做了一些环节设计。比如老百姓尤其时尚类的概念，老百姓总是觉得离他很远，那么好看的服装没有一个我能自己穿在身上，就是在舞台上表演，就是这种概念。我们在设计节目的同时，尽可能靠近观众的收视习惯。我们在所有的比赛发型、化妆、首饰、造型等等都做了贴近百姓的收视习惯和收视设计。我们做了互动元素，比如说首饰设计做了一个摸宝游戏，拿一个盘子上来，上面有一盘子珍珠，你挑哪颗就送你哪颗，这个珍珠有两块钱一克的，五百块钱一克的，有上千元一克的，现场观众去摸很刺激，尤其还可以送给他们，非常高兴，参与性很高。我们只是场内台上台下的互动，很激烈，现场看的人很多，他们去挑完之后，通过专家的检点，告诉你真的珍珠和假的珍珠怎么看出来，五百块钱的和八百块钱甚至更贵的珍珠，应该怎么判断，这个其实很实用，实际上满足老百姓的需要。佩戴首饰面临这种情况，这个珠宝卖这么贵的价钱，到底是真还是假的。还有女孩子在家里会盘头发，你盘头发怎么盘好看，怎么盘简洁，我们请来国内在发型行业里面做的出色的发型师，他告诉你最简洁的方法，怎么把自己的头发盘得好看。还有女孩子的刘海，专家讲拿一个皮筋扎起来，再一剪就是一个非常漂亮的刘海。我们设计这个环节的时候希望它很实用，通过发型大赛，通过互动的环节能看到很好玩的东西，看到好玩东西的同时，你做这种简单的刘海，简单的盘发不需要去发廊，不需要设计师，你可以家里把这些事情做到。要想做到更好的东西，那就看比赛的内容，那可能更专业，更贴近于时尚的东西，那个需要设计的帮助。我们从实用性和时尚两个方面结合受众的习惯做这台节目。

　　主持人：电视做时尚类的节目，优势在哪里？

　　魏昕：电视最大的优势肯定是视频的东西，视频的效果、抢眼的音效同时对你的刺激会更大，而且电视普及率很高，家家户户都有电视。尤其作为中央台，有权威媒体的优势，其实都不用再说了。但是现在也存在一个问题，纯粹的电视我们只是想把电视作为一个出口，作为《时尚中国》这个活动的结果，我们并不是想仅仅做一档节目，希望把节目做成时尚活动。前期通过平面媒体，通过网络把这些资源整合起来，通过《时尚中国》这条线，通过电视这条线，这三条线经过半年的积累，在节目当中体现出五场大赛的内容。按这样理解，其实电视媒介虽然有它的优势，但是也需要跟其它媒介做一个整合，最终发挥电视大赛最好的内容。现在上星频道也多，网络也很发达，单纯讲电视的优势我觉得央视这样做会越来越弱，还是需要整合。优势是有，真正的优势还是需要整合资源来做这个事情比较好。

　　主持人：时尚的东西还是少数人的东西，在现在看来，时装周刚刚结束。现在国内时尚产业处在什么样的阶段？北京现在要建时尚之都。

　　魏昕：北京原来老提是政治文化中心，北京给我的感觉如果用女人来比喻应该是大家闺秀，绝不是小家碧玉的感觉。我对首都的感觉是在古朴当中透露出来的那种感觉，时尚我不敢说乌烟瘴气，但是我觉得时尚乱穿衣，没有一个界定和规则。把北京打造成时尚之都，我认为北京在失去一些东西，北京真正的时尚是四合院、灰砖土瓦，是老北京有特点的东西，二环路的城墙早就拆过了，北京传统的这些东西在高楼林立之间被淹没蚕食掉了，北京要打造成时尚之都，首先建筑的风格上要有北京的特色。要说北京吃的特色就是炸酱面，要说住就是四合院，而四合院就是那种灰色的东西，北京四合院为什么选择那种古朴的灰色？在胡同走的时候，尤其我这种视力不好的人，不是特别抢眼，让你感到特别清凉清爽的感觉，尤其在强光底下，真有这种感觉。我个人理解，如果北京打造成时尚之都，从建筑的感觉商来说，首先应该是恢复北京更多的特色，民族的才是世界的，其实应该有传统的东西。传统的东西融入更现代、更流行的时尚设计，但是一定要把它原有的符号和纯的东西保留下来，这才是打造时尚之都的关键。做几场时装秀，这是在更大的时尚之都的概念下一个极小的部分，不是占时尚之都的整体。国际大师国内大师的时装发布就是时尚之都了？而是在街道风格上有更多的特色，做出有北京特色又含有时尚概念的东西。建筑是凝固的音乐，老北京的那种美感那种韵律我现在看得越来越少了，后海还有一些，对于老外来说，什么是北京真正的特点，什么是北京真正的时尚，我不是说完全复古一味模仿，应该有这些元素，在这些元素的基础上再加入时尚的元素，变成新的北京符号和特色，我觉得这个才是时尚的重点。穿着、发型这些东西只是一个侧面，对于大的时尚概念来说太小了。这是我个人理解的时尚之都，时尚类设计师应该属于城市规划设计师做的事情，那个时候北京才是一个时尚的都市。每次我出差回北京会对北京有一种特别好的感觉，前门大栅栏的那种感觉特别好，我是地地道道的北京人，我觉得应该把那种东西放在流行的元素里面，那个西才是北京将来需要打造的，才显出北京真正的特色，才带有北京时尚之都的特点。

　　主持人：现在时尚行业非常火，很多年轻人都想做这一行，时尚中国大赛之后，获奖的选手会有什么样的发展和安排？

　　魏昕：我们的节目希望给年轻的设计师，来参加的都是时尚的设计师，希望给年轻的设计师提供一个舞台，让他们有更好的发展机遇，每次大赛结束以后，节目播出都会有热线电话打进来，问这个选手怎么回事，那个选手怎么回事，有一些老板通过大赛看到某一个设计师的才华，可能不是冠亚季军，电视提供了一个平台，让更多的人认识你的才华。节目播出之后，毕竟央视是一个全国媒体有它特殊的影响力，它推出来的设计师在未来的事业发展当中会有一些注意。服装大赛2001年是第一届，实际上第一届的冠军现在在时尚界在时装每年都有专场，中青年的设计师属于很有发展前景的，而且上升趋势很强的设计师，咱们不能说是央视怎么样，确实央视给他们提供一个展示自己的平台，让他们在未来的事业发展当中有更多的机遇。

    比如发型设计师普遍都是一些相对来说有一定经济基础的人，因为他们参加比赛的设计师都是自己有店，有一间发廊或者有三四间的发廊，有一定的经济基础，算个小老板的感觉。但是他也希望通过参加央视的发型设计大赛能让自己的知名度更高，而且他认为那个东西说得实际一点，可能给他带来滚滚财源，最重要的是他们有这种想法，希望经济积累到一定程度去到国外看一看人家的发型师是怎么做的。虽然说发型、化妆国内没有高等学府来做培训，发型基本都是传帮带，师傅带徒弟，或者社会当中的短期培训班，不像国外有首饰设计这种四年的本科专业，但是我们的社会没有，基本就是三四个月的培训班，但是社会经验很多，希望通过这个大赛使自己的事业更上一层楼，自己作为一个设计师更完善自己。包括行业协会希望借助央视这个媒体做发型和化妆设计大赛，把整个行业的水准、人的从业素质都提升起来，还有一个目的，希望能够扭转社会对发型师和这个行业的看法。一个发型设计师可能他不如一个首饰设计师或者服装设计师在人们心目当中的地位，他的地位要比他们低，这个行业的从业人员非常多，但是又跟人们的生活非常相关，每个人尽自己的全力展示自己的才华，希望更多的人认识发型设计师的价值，进而提升他们在这个行业里面的地位。这是他们的想法。电视台来说，就是给他们提供一个平台，给行业可以在全国人民面前展现的机会。

　　主持人：这些选手经过几轮筛选在全国是怎么选拔出来的？

　　魏昕：首饰设计和服装设计基本上涵盖全国范围内征集，设计首先要有设计作品的概念和想法，会有一个设计稿，有一个设计阐述寄到组委会，征稿期是半年。今年和中国美容美发协会合作，在专业领域做一个海选，只选六个分赛区，甘肃、上海、吉林等做了六个分赛区，把这些人都选出来，每个分赛区把前三名，即使不设分赛区，地方行业协会把当地优秀的选手推荐上来，这些人集中在一起经过复赛，再把这些人根据复赛筛掉一部分，就剩十个人。像首饰和服装可能更多是通过设计稿，通过专家的评定，还有一个征稿的过程，从众多的参赛稿件当中选出一部分作品，再制作成成衣、首饰最终参加决赛。只有发型和化妆这种方式适合于海选，首饰做一件很贵，做一套黄金的首饰太贵，而且那个东西必须依托于厂商，选手个人的能力只能出图，要想做成作品必须依靠厂商，不可能做那么多遍，可能性不大。海选加上投稿相结合的方式。

　　主持人：有没有相关企业进行赞助？

　　魏昕：今年的服装设计大赛基本上都是由企业来出资的，今年服装是在浙江海宁做的，《时尚中国》走进时尚城市，第一站是浙江海宁，因为海宁是皮革之都，城市的定位希望把自己的城市打造成时尚的城市。跟我们的节目想走出北京，走进时尚城市的初衷是一样的。《时尚中国》本身的定位是一台时尚的节目，寻求城市特色，把自己打造成时尚城市的城市做有机的结合，今年选择了浙江海宁。海宁是皮革之都，我们做了一个服装设计大赛的大胆尝试，征集的作品不是高级时装而是皮革，做了一场铺装的展示，皮装比时装还贵，它的衣服最便宜也得两三万块钱，最贵一套作品将近20万。这个是个人根本不可能负担起的衣服，都是企业帮助完成的。与过去服装大赛相比，制作的水准和层次高很多。选手都是青年设计师，经济能力比较有限，有很多选手的设计把它使显得时候，由于经济原因，可能在这个地方找一个替代品，那个地方找一个替代品，实际呈现出来的效果，专业的评委也说，如果要是不用这些东西，按照原设计思路图走，出来的效果更完美。

    包括首饰设计也是这样，我们老说一件事，每年首饰设计在现场比赛之前得把首饰从厂家运来，得需要保安，得需要押送，所有选手的首饰如果珍珠的若干件，黄金的若干件、宝石的若干件，这些价值在一起得上千万，很贵重，丢了一件是很可怕的事情，基本上一套首饰有专人负责，不然将来出了问题很难办。这些都是由企业来做的，企业在后面做一个经济的支持。

　　主持人：时尚类的设计大赛非常多，也非常专业，毛线、皮革、泳装等等，《时尚中国》等于是这一个栏目进行了五个大赛，区别化或者未来发展的方向希望达到预期什么样的目的？

　　魏昕：《时尚中国》不是一个栏目，而是作为CCTV经济频道推出的一档特别节目，所谓栏目可能定时定点每天都有，或者每个月都有，这样说栏目，我们每年都有，一年做一次，不是每天都有。我们叫特别节目，从我们的想法上像刚才我们说的，并不希望把它只是每年到一定时间推出五场设计大赛，我们希望以五场节目或者以时尚中国这个节目为一个载体，希望做一个贯穿全年的一场大型的时尚活动。比如说可以围绕时尚中国今年走进海宁，明年走进另外一个城市，在当地做明星也在，专家也在，各方面的人也都在，做网上网下的互动，做一些时尚的沙龙和访谈，这些都是作为时尚中国的附属活动来组织，而不仅仅只做五档节目，节目只是一个出口。我们曾经设想过，设计一个时尚中国的形象代言，设计一个人物，让所有的人为这个人物设计不同的发型、不同的时装，给他做一个造型，我们选择最优秀的，通过平面通过网络完成。最终它的体现在最后的结果上会有一个体现，这个人终于揭晓了。实际上这些东西更多的是一个活动，做这个活动的目的是加强时尚节目在全国的影响力，这是目的，节目到最后只是一个结果，那个时候不是说它不重要，但是它只是大的时尚中国活动的一个句号。

    从未来的发展来说，我们跟很多专业协会像中国美容美发协会、中国珠宝玉石行业协会等等都有合作，希望能跟更多的时尚媒体，比如搜狐女人频道，还有专业的杂志，还有相关的行业协会有一些更深层次的合作，影响尽量做得大一些，而且把国际上更先进、更流行的东西引进来，让老百姓感觉到看得见摸得着的时尚的同时还能更多欣赏到一些真正在国际上特别流行的资讯，是整合性的东西，并不仅仅单纯是五场设计大赛。最后呈现给观众的就是一台节目。

　　主持人：《时尚中国》全部录制完成，11月27日开始每天的18—19点将在CCTV2连续五天热播，也请各位网友关注。谢谢魏导。

　　魏昕：重播是第二天的15：25。

　　主持人：开始报名的动静并不是特别大。

　　魏昕：这个比赛有它的局限性，只是一个专业比赛，严格来讲就是一个专业设计大赛，发型就是专业的人来参加，不像模特大赛每个人都有评判标准，人们对美女都有自己的看法，可是让老百姓评价这套衣服的好坏，可能他缺少专业的眼光，不明白这个事情是怎么回事，包括发型和化妆不太专业，内容本身决定的。从我们的角度，我们为什么老说把它电视化，不可能做一个专业大赛的录像直播，得做成含有专业内容的电视节目。我们希望《时尚中国》兼顾它专业性的同时做到娱乐性、互动性、实用型相结合，是并重的一台电视节目。

(责任编辑：王丽丽)