主持人：您是在国内比较少的，拥有自己品牌的服装设计师，现在“欧伯兰奴”的发展情况怎样？

　　罗峥：现在这个品牌非常稳定，我是1996年就开始做了，主要针对白领女性，我们的目标比较清晰，目前也拥有了一定量的忠实客户。未来我想把“欧伯兰奴”做的更国际化一些，我有一班团队，我跟我们的管理团队合作，他们会主要负责整个渠道、营销这一块。

　　我还是喜欢做我更喜欢做的那一部分。未来可能会有多个品牌、不同层次经营的概念，但是不是说近期就会实现，我会在相当长的一段时间里做这样一件事情。

　　主持人：参加时装周的时候，您是以“欧伯兰奴”设计总监的身份亮相的，那每年的时装周可以为市场带来多大的价值？

　　罗峥：我1996年开始一直在做市场，为什么做时装周呢？因为我希望不断提升自己，我是喜欢不断超越自己的人。当市场相对稳定的时候，我是希望在时装周，在专业平台上展现自己的才华。参加时装周以后，可能在专业上，还有在学习交流上的意义更大一些。

　　近年来，在媒体各个方面，对时装周的宣传都在逐年加强，都是相辅相成的，因为设计师是一个品牌的灵魂，如果这个设计师的东西是被推崇的，相对他的品牌也会有比较好的效果。我也希望时装周，经过慢慢调整，不再仅仅是一个专业交流平台，能够更好的结合商业模式，真正和国际上接轨。

　　主持人：在国外每季时装周设计师的发布，来的人除了媒体和业内人士以外，更多的是一些商家和买主。基本上是发布会结束了，大量的定单也就跟着来了。

　　罗峥：对，因为每年都是通过时装周去接定单的，像前两年我们概念性的服饰在时装周上也比较多一些，近两年来，包括设计师都慢慢在调整，应该要有一些成衣的东西在时装周上发布。这样的话更贴近商业价值，更符合现代的消费心理，消费者看了也知道这个流行的东西跟他是有关的，以前是有距离感的，这就是作秀的服装，不能在生活中穿的。现在慢慢在做一些调整。

　　主持人：服装设计师是作为当下一种时尚的职业，很多服装系的学生和我们的网友很想了解，一位成功的设计师生活是怎样的，您会怎么安排自己的设计、采风等等？

　　罗峥：这个很少在媒体上说的。（笑）说实话，设计师的生活应该是有很大的反差的，就是外界看待一个设计师，可能觉得是鲜花、掌声，每年喝着咖啡在明媚的下午画画草图，看看图片，做做设计这样的。其实这个生活跟这个完全是两码事，而且是反差非常大的。

　　其实作为一个设计师，有一句很著名的话，是一个日本非常著名的设计师叫山本耀司，他说在他的公司待上三个月的设计师，除了有很好的才华以外，一定要有很棒的身体。因为很多时候不只是脑力激荡，也是一个强劳动力的运作，在身体上都是很大的考验。

　　其实我们平时在做设计的时候，也希望有一个很宽松或者是很放松的状态，但设计有一个时效性，每年都在不断的变化，你是在跟时间竞争，从事这个事业，真的非常痛苦，但也是件挺快乐事。恩，对设计生涯来讲就是痛并快乐着。

　　而且每次作秀之前，我们经常都是连轴转，熬夜更是家常便饭，就睡在公司，很投入，其实非常非常辛苦，我觉得如果身体不好的话，真的可以选择其它的职业可能更合适一点。因为我实在是非常非常热爱这个职业，所以才能坚持，做事业坚持是很难的，需要有执着的精神，而且做设计还要永远保持激情。

　　激情对于导演或者摄影师来讲可能是瞬间爆发的东西，但是对设计师来讲要持久的、执着的保持激情。我永远问自己永远有多远，我想这个永远保持激情真的是挺难的。“一来你就要上”这个状态，挺难的。

　　主持人：之前也采访过您，觉得您在配饰，和小的装饰细节的设计，心思特别巧，想法特别多，灵感也丰富，能不能讲讲这方面的技巧？

　　罗峥：这次在莱卡的时候我戴了一串项链，他们都说这个项链太漂亮了。我觉得我比较喜欢特别的东西，首饰也好、服饰也好，就跟香水一样，是不可分隔的一部分。所以经常一件好的服装需要首饰去点缀。那条项链是我在法国小镇上买的，配色非常精到，最奇妙的是后面垫的一块布，把所有的珠子和宝石缝在上面，跟两年前我们做幻影的时候，给模特做首饰有异曲同工之妙。装饰效果特别棒，所以，在设计上重要的不在于一些真的黄金或者钻石，而是用一种非常现代、时尚的方式把这些很简单的材料结合起来创意，取得四两拨千斤的理想效果。

　　灵感就太多了，我属于发散性思维，不太适合做管理，但是创意，就是说你会不会没有灵感，不会，我永远不会没有灵感，而且是不断的创新。因为我不喜欢重复别人，更不喜欢重复自己，所以我一定要不断的超越自己，就是上了这个道儿，就挺难的。因为我特别喜新厌旧，特别喜欢新的东西。

(责任编辑：胡秀娟)