“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。”

　　广州人现在需要这样称呼他们的新歌剧院设计方案：由2004普利兹克建筑奖得主萨哈·哈迪德设计的歌剧院，甚至他们还庆幸自己的独具慧眼吸纳了一只最能升值的潜力股，在众多大师级作品中确定了哈迪德的设计为最终方案。如果进展顺利的话，广州歌剧院甚至可以成为萨哈在地球上的第六座落成的建筑。对于当初令人咋舌的2900万元设计费，一向实惠的广州人这回应该说声“值得”了。自3月22日普利兹克获奖名单公布以来，“Zaha Hadid”这个名字进入世界顶级建筑大师行列，现在要请她设计或许捧着钱排队都来不及了！

　　舞台上的“女主角”

　　“如果我还是个小女孩，他们会不会把我看作是女主角呢？”两年前，在奥地利维也纳的个人作品展览上，哈迪德在新书《萨哈·哈迪德：建筑》中这样写道。

　　两年后，普利兹克评委会主席罗夫谢尔德（Lord Jacob Rothshild）给她的评价是：“作为一个实战型建筑师，她对现代主义的建筑风格是坚定不移的。她富有创造力地舍弃现存的类型，离开高科技，并改变建筑物的几何形状。她的每一件新作品都和以往的作品有很大不同，但是核心的特征却仍然能够保持一致。”

　　作为历史上第一位获得普利兹克大奖的女性，哈迪德的整个建筑人生舞台都在伦敦搭建和演出。由于保守主义势力的影响，这个她赖以为家的首都里并没有一座建筑物是由她独立设计的。过去十多年里，她以丰富的想象力获得无数艳羡的目光，从德国维特拉消防中心到奥地利山麓的滑雪基地，到法国斯特拉斯堡的电车站，甚至最近在美国中西部一座城市建设的博物馆，对于许多人来说，在这些地方设计建筑物是冒险的举动，只有哈迪德全情地投入自己演出，并把自己的影响力不断扩大。

　　“从最早的设计图和模型，到如今的建筑物及建造中的作品，它们都以本源的一致性、强烈的个性化，为我们以往所见所体验的空间带来很大的改变。这是一项探索并表达我们所在世界的工作。”这是她获得普利兹克奖评语的一部分，当然也不乏“大胆”、“动态”、“原始”、“无畏”、“富幻想性”、“片断化”、“简单”、“复合”乃至“粗暴”等措辞。无论怎样，在建筑这个舞台上，她依靠自己的出色演出，最终登上了最佳女主角的位置。

　　爱冒险的“梦想家”

　　“接受这一个大奖是非常令人兴奋的，这也是对我这么多年作品的认可。很多作品原来被认为是极端的，现在被承认了。在最近15到20年间，事情起了很大的变化。”得知自己获奖后，哈迪德有过这样一段感言。

　　在伦敦建筑协会的四年学习中，她师从当时备受争议的库哈斯（Rem Koolhaas）并最终加入库哈斯的工作室，她当年的毕业设计是把一家旅馆放到泰晤士河的亨格福特桥上由此获得毕业奖金。面对她用于处理建筑的与众不同的方法和充满活力的形式，客户、媒体、专业伙伴都倍感惊讶，热爱她的媒体说：她每个新的项目都比之前最后一个作品显得更为大胆、更为创意无穷。

　　哈迪德的天分和艺术成就不仅仅表现在建筑领域，展览设计、摄影棚布景、家具、绘画和素描都是哈迪德的专业舞台。普利兹克评委约吉·休夫提说：“我把自己的一票投给了萨哈，是作为对她的天赋、她所表现出来的典型形象、她作品中洋溢的乐观主义精神的赞扬，同时也是对她在建筑、艺术中把对梦想自由的渴求和道德伦理成功整合在一起的赞扬。”

　　萨哈·哈迪德被宣布为2004年度普利兹克大奖获得者之后，海逸基金会会长托马斯（Thomas J. Pritzker）说道：“虽然哈迪德所设计的建筑物相对较为小型，但她已经获得了广泛的赞许，而且她的能力和创意将在未来有着更大的发展前景。”